Bezpośrednia praca studenta z prowadzącym.
Dyskusje i przeglądy prac studentów w grupach sprzyjając wymianie doświadczeń i wzajemnej inspiracji.
Realizacja projektów indywidualnych i grupowych.
Organizacja prezentacji prac studenckich w przestrzeniach galeryjnych lub plenerowych.
E-learning i multimedia – zastosowanie cyfrowych narzędzi, nauka kreatywnego wykorzystywania technologii w procesie twórczym.
Performens i działania interdyscyplinarne – zajęcia łączące różne dziedziny sztuki, np. rysunek, muzykę czy nowe media, umożliwiające eksplorację niestandardowych form wyrazu artystycznego.
Prezentacja, wykład tematyczny omawiający kwestie historii, współczesności i teorii rysunku.
Udział w warsztatach tematycznych prowadzonych przez zaproszonych artystów lub specjalistów.

Zaliczony przedmiot Propedeutyka rysunku i malarstwa w semestrze czwartym.
Wymagane kompetencje niezbędne w realizacji danego przedmiotu:

Umiejętności techniczne:

biegłość w rysowaniu z natury,
znajomość podstawowych technik rysunkowych,
umiejętność operowania różnymi narzędziami rysunkowymi.
Świadomość kompozycyjna:

umiejętność organizowania elementów na płaszczyźnie w sposób spójny i estetyczny, rozumienie zasad perspektywy, równowagi, rytmu i proporcji.
Wrażliwość estetyczna:

zdolność dostrzegania relacji między formami, strukturami i światłem.
Kreatywność i twórcze myślenie:

eksperymentowanie z formą,
zdolność do twórczego podejścia do przedstawiania rzeczywistości, poszukiwania nowych rozwiązań artystycznych, łączenia różnych stylów, koncepcji oraz technik rysunkowych.
Otwartość na nowe idee w sztuce:

umiejętność podejmowania niestandardowych działań w obszarze rysunku, przekraczania klasycznych schematów.
Analiza i krytyczne myślenie:

zdolność do analizowania i oceny pracy własnej i innych,
rozumienie procesów twórczych, umiejętność autorefleksji, formułowania konstruktywnej krytyki oraz wyciągania wniosków, które przyczyniają się do własnego rozwoju artystycznego.
Świadomość kontekstowa:

rozumienie historii sztuki i historii rysunku oraz jej współczesnych przejawów, co pomaga w osadzeniu własnych prac w szerszym kontekście kulturowym i artystycznym.
Zdolności organizacyjne i dyscyplina:

systematyczność w pracy,
umiejętność planowania procesu twórczego i pracy nad długoterminowymi projektami rysunkowymi, w tym szkicownikami czy zadaniami tematycznymi.
Cierpliwość i precyzja:

wytrwałość w doskonaleniu detali, cierpliwość w procesie twórczym.
Zdolność w obszarze komunikacji wizualnej:

umiejętność przekazania idei poprzez rysunek,
umiejętność wykorzystania rysunku jako medium do wyrażania emocji, narracji lub bardziej abstrakcyjnych pojęć w sposób zrozumiały i interesujący dla odbiorcy.

Budowanie indywidualnego stylu artystycznego – w trakcie zajęć studenci są zachęcani do poszukiwania i rozwijania własnego stylu; celem jest stworzenie przestrzeni do eksperymentów i samopoznania, które prowadzi do wypracowania unikalnego języka artystycznego.
Doskonalenie umiejętności obserwacji i analizy – studenci doskonalą aspekty wnikliwej obserwacji otaczającej rzeczywistości a także analizy formy, proporcji, światła i cienia, co rozwija ich zdolność realistycznego odwzorowywania natury i obiektów.
Rozwijanie warsztatu technicznego – opanowanie różnorodnych technik rysunkowych; studenci poznają różne narzędzia i materiały, ucząc się ich zastosowania w praktyce artystycznej.
Kształtowanie wrażliwości artystycznej i estetycznej – poprzez eksperymentowanie z kompozycją, przestrzenią, kolorem i światłem, studenci uczą się świadomego tworzenia prac, które wyrażają ich indywidualną wrażliwość i estetykę.
Rozwój wyobraźni i kreatywności – studenci rozwijają swoją wyobraźnię i zdolność do tworzenia nie tylko realistycznych przedstawień, ale także abstrakcyjnych i symbolicznych kompozycji.
Zrozumienie formy ludzkiego ciała – studium aktu pozwala zgłębić zasady proporcji, dynamiki oraz struktury ciała ludzkiego, a także natury ożywionej i nieożywionej.
Eksperymentowanie z przestrzenią i perspektywą – ważnym celem przedmiotu jest rozwój zdolności przedstawiania trójwymiarowej przestrzeni na płaskiej powierzchni.
Rozwijanie krytycznego myślenia i refleksji nad własnym procesem twórczym – studenci są zachęcani do analizy i refleksji nad własnymi pracami oraz procesem twórczym dzięki czemu mogą zrozumieć swoje decyzje artystyczne i rozwijać zdolność krytycznego oceniania zarówno własnych, jak i cudzych prac.

Egzamin z oceną na podstawie:

oceny indywidualnego rozwoju artystycznego studenta;
oceny poziomu artystycznego i warsztatowego prac wykonanych przez studenta i osiągniętych w nich rezultatów twórczych, podczas przeglądów okresowych oraz przeglądów podsumowujących semestr;
oceny indywidualnego zaangażowania studenta w realizację programu pracowni w tym uczestnictwo w zajęciach (dopuszczalne jest nieuczestniczenie w nie więcej niż 10% zajęć wynikających z planu studiów – nie dotyczy zwolnień lekarskich oraz innych, usprawiedliwionych przez dziekana lub prodziekana ds. studenckich i kształcenia nieobecności);
oceny umiejętności efektywnego przełożenia wskazówek otrzymywanych w toku kształcenia na jakość wykonywanych przez studenta prac.

Umiejętność eksperymentowania z formą, techniką i kompozycją w obszarze rysunku w celu poszukiwania nowych rozwiązań artystycznych.
Samodzielność i inicjatywa twórcza – zaangażowania w realizację własnych pomysłów i projektów, zarówno w ramach programu zajęć, jak i poza nimi.
Umiejętność kreatywnego stosowania różnorodnych technik rysunkowych.
Realizacja zadania podsumowującego rok akademicki – wykonanie projektu stanowiącego podsumowanie nabytych wiedzy i umiejętności.
Realizacja portfolio prac rocznych – studenci zobowiązani są do przygotowania zestawu prac rysunkowych (portfolio) wykonanych w trakcie roku akademickiego.
Udział w przeglądach prac podsumowującym semestr 5 i 6 – zaliczenie semestru.