Typ przedmiotu
|
Projektowanie książki i publikacji cyfrowych – przedmiot praktyczny
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
dialog dydaktyczny, dyskusja dydaktyczna, warsztaty, praca nad projektami indywidualnymi
|
Język wykładowy
|
polski;
|
Liczba punktów ECTS:
|
14
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
120h:
Udział w konsultacjach projektu na zadany temat – 100h.
Wykłady tematyczne, prezentacje, warsztaty – 20h.
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
300h:
Przygotowanie do zajęć: research, przygotowanie szkiców koncepcyjnych, wstępnych
projektów i wydruków - 140 godz.
Zapoznanie się z literaturą przypisaną przedmiotowi, zgłębianie lektur związanych z problematyką zadań w danym semestrze – 80h.
Przygotowanie plików na zaliczenie semestru, przygotowanie makiet na wystawę - 80 godz.
|
Wymagania wstępne
|
Pozytywny wynik przeglądu prac (portfolio), a także znajomość obsługi oprogramowania w stopniu pozwalającym zrealizować zadania (Adobe Indesign – główne narzędzie pracy w oraz Photoshop i Illustrator) ogólna wiedza z historii kultury i sztuki, w szczególności na temat współczesnych trendów projektowych i artystycznych;
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
W Pracowni książki i publikacji cyfrowych studenci uczą się anatomii i morfologii książki. Realizowane zadania poruszają zagadnienia typografii, zasady kompozycji, a jednocześnie zachęcają do analizy tekstu, budowania narracji oraz autorskiej interpretacji graficznej. IV rok to czas przygotowania serii wydawniczej oraz pracy nad rozbudowanymi formami literackimi.
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Ocena indywidualnej pracy studenta z zakresu zadań semestralnych Zaliczenie przedmiotu następuje przy minimum 75% frekwencji.
|
Wymagania końcowe
|
Umiejętność świadomego korzystania z warsztatu typograficznego; umiejętność budowania narracji obrazem; kreatywnego poszukiwania rozwiązań twórczych w obrębie projektownia książki, a także przeprowadzenia pogłębionego rearchu jako niezbędnego etapu w pracy projektanta. Po ukończonym kursie studenci mają niezbędny warsztat, aby samodzielnie zaprojektować i przygotować publikację do druku. Wymaganiem końcowym jest także publiczna prezentacja własnej twórczości podczas komisyjnego egzaminu dyplomowego.
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
Robert Bringhurst, Elementarz stylu w typografii; wyd. d2d.pl Michael Mitchell i Susan Wightman, Typografia książki. Podręcznik projektanta; wyd. d2d.pl Jost Hochuli, Detal w typografii; wyd. d2d.pl
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
Adrian Frutiger, Człowiek i jego znaki; wyd. d2d.pl Hans Rudolf Bosshard, Reguła i intuicja. O rozwadze i spontaniczności projektowania; wyd. d2d.pl Eric Gill, Esej o typografii; wyd. d2d.pl Przemysław Dębowski, Jacek Mrowczyk Widzieć/Wiedzieć. Wybór najważniejszych tekstów o dizajnie; wyd. Karakter Keith Houston, Ciemne typki. Sekretne życie znaków typograficznych; wyd. d2d.pl
|
Przedmiotowe efekty uczenia się
|
Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
Wiedza (absolwent zna i rozumie): K_W01 – szczegółowe zasady tworzenia i kreowania prac graficznych – artystycznych i projektowych – o wysokim stopniu oryginalności w oparciu o tradycyjne i współcześnie stosowane narzędzia warsztatowe i technologie; K_W03–wzajemne, złożone relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami kierunku studiów grafika oraz wykorzystuje tę wiedzę dla dalszego rozwoju artystycznego; K_W02 – w szczegółowym zakresie kontekst historyczny i kulturowy dotyczący obszarów sztuki i kultury, konieczny do formułowania i rozwiązywania złożonych zagadnień związanych ze studiowaną dyscypliną; K_W07 – szczegółowe zagadnienia z zakresu dyscyplin pokrewnych sztukom plastycznym, pozwalające na realizację projektowych i artystycznych zadań indywidualnych i zespołowych także w oparciu o współczesne techniki multimedialne; K_W08 – zasady swobodnego korzystania z różnorodnych mediów obecnych w grafice współczesnej oraz potrafi samodzielnie je rozwijać i poszerzać ich możliwości;
|
Umiejętności (absolwent potrafi): K_U01 – świadomie wykorzystać wysoko rozwiniętą umiejętność kreowania własnej osobowości twórczej do realizacji samodzielnych działań artystycznych w obrębie specjalności grafika a także w różnorodnych działaniach interdyscyplinarnych; K_U02 – samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne w zakresie sztuk plastycznych, w oparciu o indywidualne, twórcze motywacje i inspiracje, z zachowaniem wysokiego poziomu profesjonalizmu i otwartości na odmienne światopoglądy; K_U03 – podejmować na poziomie zaawansowanym samodzielnie zadania z zakresu projektowania graficznego, komunikacji wizualnej, projektowania publikacji, ilustracji, projektowania na potrzeby multimediów i internetu, grafiki warsztatowej, animacji a także rysunku i malarstwa;K_U07 – w sposób świadomy i odpowiedzialny dobrać właściwą technikę warsztatową do osiągnięcia zaplanowanych wcześniej efektów pracy twórczej; K_U08 – w sposób profesjonalny posługiwać się warsztatem artysty grafika, oraz podchodzić do niego w sposób innowacyjny i twórczy; K_U14 – podejmować samodzielne decyzje dotyczące planowania, projektowania i realizacji prac artystycznych;
|
Kompetencje społeczne (absolwent jest gotów): K_K02 – podejmowania w zorganizowany i w pełni samodzielny sposób nowych zadań i działań twórczych i kulturotwórczych; K_K03 – w pełni samodzielnego funkcjonowania jako projektant lub artysta grafik, będąc przy tym zdolnym do świadomego integrowania zdobytej wiedzy i umiejętności; K_K06 – przeprowadzenia krytycznej oceny własnych działań twórczych oraz poddawania takiej ocenie innych przedsięwzięć z zakresu kultury, sztuki i dziedzin pokrewnych;
|
|
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
Wiedza z zakresu projektowania książki weryfikowana jest poprzez dyskurs dydaktyczny, przegląd zadań semestralnych oraz obserwacji pracy studenta nad zadanymi tematami. Na koniec semestru wiedza jest oceniana przez zaliczenie z oceną.
|
Ocena zadań wykonywanych samodzielnie lub grupowo odbywa się poprzez przegląd końcowy oraz bieżące dyskusje podczas procesu twórczego. Szczególną uwagę przy ocenie zwracamy na kreatywne podejście przy wykorzystaniu z oprogramowania. Na koniec semestru wiedza jest oceniana przez zaliczenie z oceną.
|
Proces zdobywania kompetencji oceniany jest poprzez obserwację zaangażowania studenta w pracę nad zadaniami indywidualnymi lub grupowymi, aktywne poszerzanie wiedzy i doskonalenie umiejętności projektowych. Na koniec semestru wiedza jest oceniana przez zaliczenie z oceną.
|
|
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |