Katalog ECTS

Specjalizacja V: Projektowanie Książki i Publikacji Cyfrowych

Pedagog: prof. Maciej Buszewicz
Asystent/ci: mgr Paulina Derecka-Sitnik

Pole Opis
Typ przedmiotu Projektowanie książki i publikacji cyfrowych – przedmiot praktyczny
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

dialog dydaktyczny, dyskusja dydaktyczna, warsztaty, praca nad projektami indywidualnymi

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: 24
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 120h: Udział w konsultacjach na temat projektu dyplomowego – 100h. Wykłady tematyczne, prezentacje, warsztaty – 20h.
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) 600h: Przygotowanie do zajęć, wybór tematu, research, przygotowanie szkiców koncepcyjnych, wstępnych projektów i wydruków - 350 godz. Zapoznanie się z literaturą przypisaną przedmiotowi, zgłębianie lektur związanych z problematyką pracy dyplomowej – 150h. Przygotowanie projektu pracy dyplomowej do druku, przygotowanie makiety i prezentacji dyplomowej - 100 godz.
Wymagania wstępne

Pozytywny wynik przeglądu prac (portfolio), a także znajomość obsługi oprogramowania w stopniu pozwalającym zrealizować zadania (Adobe Indesign – główne narzędzie pracy w oraz Photoshop i Illustrator) ogólna wiedza z historii kultury i sztuki, w szczególności na temat współczesnych trendów projektowych i artystycznych;

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

W Pracowni książki i publikacji cyfrowych studenci uczą się anatomii i morfologii książki. Realizowane zadania poruszają zagadnienia typografii, zasady kompozycji, a jednocześnie zachęcają do analizy tekstu, budowania narracji oraz autorskiej interpretacji graficznej. Studenci III roku poznają podstawy projektowania książki poprzez realizację zadania przedstawiającego dwa różne, losowo wybrane przedmioty. Ćwiczenie to przybliża zasady operowania językiem obrazu i komponowania go z typografią. Kolejne zadania wprowadzają w zasady projektowania większych partii tekstu. IV rok to czas przygotowania serii wydawniczej oraz pracy nad rozbudowanymi formami literackimi.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Ocena indywidualnej pracy studenta z zakresu zadań semestralnych
Zaliczenie przedmiotu następuje przy minimum 75% frekwencji.

Wymagania końcowe

Umiejętność świadomego korzystania z warsztatu typograficznego; umiejętność budowania narracji obrazem; kreatywnego poszukiwania rozwiązań twórczych w obrębie projektownia książki, a także przeprowadzenia pogłębionego rearchu jako niezbędnego etapu w pracy projektanta. Po ukończonym kursie studenci mają niezbędny warsztat, aby samodzielnie zaprojektować i przygotować publikację do druku. Wymaganiem końcowym jest także publiczna prezentacja własnej twórczości podczas komisyjnego egzaminu dyplomowego.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Robert Bringhurst, Elementarz stylu w typografii; wyd. d2d.pl
Michael Mitchell i Susan Wightman, Typografia książki. Podręcznik projektanta; wyd. d2d.pl
Jost Hochuli, Detal w typografii; wyd. d2d.pl

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Adrian Frutiger, Człowiek i jego znaki; wyd. d2d.pl
Hans Rudolf Bosshard, Reguła i intuicja. O rozwadze i spontaniczności projektowania; wyd. d2d.pl
Eric Gill, Esej o typografii; wyd. d2d.pl
Przemysław Dębowski, Jacek Mrowczyk Widzieć/Wiedzieć. Wybór najważniejszych tekstów o dizajnie; wyd. Karakter 
Keith Houston, Ciemne typki. Sekretne życie znaków typograficznych; wyd. d2d.pl

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Wiedza (absolwent zna i rozumie):
K_W01 – szczegółowe zasady tworzenia i kreowania prac graficznych – artystycznych
i projektowych – o wysokim stopniu oryginalności w oparciu o tradycyjne
i współcześnie stosowane narzędzia warsztatowe i technologie; K_W03–wzajemne, złożone relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami kierunku studiów grafika oraz wykorzystuje tę wiedzę dla dalszego rozwoju artystycznego; K_W02 – w szczegółowym zakresie kontekst historyczny i kulturowy dotyczący
obszarów sztuki i kultury, konieczny do formułowania i rozwiązywania złożonych zagadnień związanych ze studiowaną dyscypliną; K_W07 – szczegółowe zagadnienia z zakresu dyscyplin pokrewnych sztukom plastycznym, pozwalające na realizację projektowych i artystycznych zadań indywidualnych i zespołowych także w oparciu o współczesne techniki multimedialne; K_W08 – zasady swobodnego korzystania z różnorodnych mediów obecnych w grafice współczesnej oraz potrafi samodzielnie je rozwijać i poszerzać ich możliwości;


Umiejętności (absolwent potrafi):
K_U01 – świadomie wykorzystać wysoko rozwiniętą umiejętność kreowania własnej
osobowości twórczej do realizacji samodzielnych działań artystycznych w obrębie
specjalności grafika a także w różnorodnych działaniach interdyscyplinarnych; K_U02 – samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne w zakresie sztuk plastycznych, w oparciu o indywidualne, twórcze motywacje i inspiracje, z zachowaniem wysokiego poziomu profesjonalizmu i otwartości na odmienne światopoglądy; K_U03 – podejmować na poziomie zaawansowanym samodzielnie zadania z zakresu projektowania graficznego, komunikacji wizualnej, projektowania publikacji, ilustracji, projektowania na potrzeby multimediów i internetu, grafiki warsztatowej, animacji a także rysunku i malarstwa;K_U07 – w sposób świadomy i odpowiedzialny dobrać właściwą technikę warsztatową do osiągnięcia zaplanowanych wcześniej efektów pracy twórczej; K_U08 – w sposób profesjonalny posługiwać się warsztatem artysty grafika, oraz podchodzić do niego w sposób innowacyjny i twórczy; K_U14 – podejmować samodzielne decyzje dotyczące planowania, projektowania i realizacji prac artystycznych;

Kompetencje społeczne (absolwent jest gotów):
K_K02 – podejmowania w zorganizowany i w pełni samodzielny sposób nowych zadań i działań twórczych i kulturotwórczych; K_K03 – w pełni samodzielnego funkcjonowania jako projektant lub artysta grafik, będąc przy tym zdolnym do świadomego integrowania zdobytej wiedzy i umiejętności; K_K06 – przeprowadzenia krytycznej oceny własnych działań twórczych oraz poddawania takiej ocenie innych przedsięwzięć z zakresu kultury, sztuki i dziedzin pokrewnych; 

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Wiedza z zakresu projektowania książki weryfikowana jest poprzez dyskurs dydaktyczny, przegląd etapów pracy nad dyplomem oraz obserwacji pracy studenta. Na koniec semestru wiedza jest oceniana przez zaliczenie z oceną oraz przygotowanie prezentacji obrony dyplomu.

Ocena pracy dyplomowej odbywa się poprzez przegląd końcowy oraz bieżące dyskusje podczas procesu twórczego. Szczególną uwagę przy ocenie zwracamy na kreatywne podejście przy wykorzystaniu z oprogramowania. Na koniec semestru wiedza jest oceniana przez zaliczenie z oceną oraz przygotowanie prezentacji obrony dyplomu.

Proces zdobywania kompetencji oceniany jest poprzez obserwację zaangażowania studenta w pracę nad dyplomem, aktywne poszerzanie wiedzy i doskonalenie umiejętności projektowych. Na koniec semestru wiedza jest oceniana przez zaliczenie z oceną oraz przygotowanie prezentacji obrony dyplomu.

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Grafika s.10 d 120 24 ćw. 120h
ćw. [egz.]


Semestr 2024/25-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.28937