| Pole | Opis | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Typ przedmiotu | Animacja Filmowa | ||||||
| Metody dydaktyczne (forma zajęć) |
• Wykład kursowy |
||||||
| Język wykładowy | polski; | ||||||
| Liczba punktów ECTS: | -brak- | ||||||
| Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim | -brak- | ||||||
| Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) | -brak- | ||||||
| Wymagania wstępne |
Umiejętność twórczej obserwacji, nauki na przykładach, otwartość na inspirację; znajomość obsługi oprogramowania w stopniu pozwalającym zrealizować zadania |
||||||
| Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu) |
Celem nauczania w pracowni jest zapoznanie studentów z podstawowymi zagadnieniami wypowiedzi na osi czasu oraz wykorzystanie różnych form przekazu. Studenci dostają możliwość badania dziedzin kultury multimedialnej i stosowanie różnych technik technologii multimedialnych i komunikacyjnych. W pracowni opieramy się na wykorzystaniu mediów łączonych. Studenci zapoznają się z animacją, compositingiem, postprodukcją, montażem oraz programowaniem. Projekty które są realizowane podczas semestru mają za zadanie rozwinięcie umiejętności w posługiwaniu się narracją na osi czasu oraz odpowiednim doborze środków plastycznych i technologicznych do wyrażania komunikatów audiowizualnych. Indywidualnie ze studentami analizujemy aspekty techniczne, historyczne i teoretyczne które łączą się z praktyką sztuki wideo/animacji. Zachęcamy studentów przez serie wykładów do dialogu multimedialnego. Serią ćwiczeń i warsztatów staramy się wydobyć ze studentów ich indywidualne preferencje w tej dziedzinie. Pierwszy semestr to przede wszystkim nauka oprogramowania która jest potrzebna do pracy na osi czasu. Podczas pierwszego roku zajmujemy się działaniami związanymi z obrazem ruchomym, czyli tradycyjne metody poklatkowych technik animacyjnych, film wideo, oraz techniki cyfrowe, a także zagadnieniami związane z przekazem audiowizualnym. Podczas roku akademickiego realizujemy serie zadań oraz ćwiczeń których celem jest wydobycie indywidualnych upodobań studentów w tej dziedzinie sztuki. |
||||||
| Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny) |
Wykonanie serii indywidualnych prac, systematyczne uczestnictwo w zajęciach. Wykonanie serii indywidualnych prac i ćwiczeń, Do oceny końcowej liczy się obecność na zajęciach. Dopuszcza się trzy nieusprawiedliwione nieobecności w semestrze. Student który ma więcej niż trzy nieusprawiedliwione zajęcia nie zalicza semestru. |
||||||
| Wymagania końcowe |
Wykonanie serii projektów indywidualnych. Umiejętność oryginalnej, własnej wypowiedzi artystycznej, umiejętność kreatywnego poszukiwania rozwiązań twórczych w obrębie grafiki artystycznej |
||||||
| Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć |
Adrian Fruttiger „Człowiek i Jego znaki” (wydawnictwo d2d, Biblioteka ASP) Adobe Premiere Pro CC Classroom in a Book |
||||||
| Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta |
Motion Array: motionarray.com.
Processing: A Programming Handbook for Visual Designers, Second Edition, Casey Reas and Ben Fry, Published December 2014, The MIT Press. 720 pages. Hardcover.
|
||||||
| Przedmiotowe efekty uczenia się |
|
||||||
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się |
|
||||||
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. | |||||||
| studia | status | czas[h] | ECTS | forma | zaliczenie |
|---|---|---|---|---|---|
| Grafika s.2 | o | 16 | 1 |
ćw. 16h |
w.
[zal.] |
