|
Typ przedmiotu
|
kierunkowy
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
zajęcia seminaryjne, indywidualne konsultacje, indywidualne projekty intermedialne, konsultacje i konwersatoria online, realizacja wystaw zbiorowych, organizacja indywidualnych prezentacji prac studentek i studentów
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
4 (120h) II rok,
5 (150h) III rok druga pracownia
12 (360 h) pracownia dyplomowa
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
60 II rok, 60 druga pracownia III rok, 60 pracownia dyplomowa III rok
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
60 II rok, 90 druga pracownia III rok, 300 pracownia dyplomowa III rok
|
|
Wymagania wstępne
|
Zaliczony egzamin komisyjny po drugim semestrze pierwszego roku, weryfikacja portfolio, rozmowa
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Program nauczania ma na celu:
1-Tworzenie wielowątkowych projektów intermedialnych wychodzących od pojęcia Tożsamość wykorzystujących współczesne i tradycyjne media i technologie.
2-Zapoznanie z ideami i metodyką pracy współczesnych artystek i artystów działających w obszarze intermediów.
3-Przygotowanie do działań z obszaru instalacji artystycznych, instalacje video, fotograficzne, asamblage, środowisko sieci, bioart.
4-Przygotowanie Koncepcji Projektu i planu realizacji.
5-Przygotowanie studentów do współpracy z instytucjami kultury.
6-Dwutorowość prowadzenia zajęć- pierwszy wątek ćwiczenia, drugi wątek projekty, opisy koncepcji, kontekst realizacji.
8-Stworzenie warsztatu (narzędzi) umożliwiających realizację wybranego projektu.
9-Dobór środków realizacji projektu: narzędzia, kolor, światło, ekspozycja, zapotrzebowanie sprzętowe
10-Nabywanie wiedzy w ramach eksperymentowania z obrazem i dźwiękiem jako poszerzenie poznania relacji audio-wizualnych.
11-Interaktywny performance.
12-Przestrzeń publiczna - nowe jej współtworzenie, przesyłanie, dzielenie się, upublicznienie poprzez działania w social mediach
13-Indywidualizacja doświadczeń multimediów, poszukiwanie indywidualnych środków wyrazu.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Ocenie podlega:
1. Jakość pracy artystycznej zrealizowanej w ramach Pracowni Alternatywnego Obrazowania
2. Zaangażowanie w realizację zadania twórczego, uczestnictwo w przeglądach.
3. Indywidualny postęp twórczy studentki/studenta, z uwzględnieniem wykorzystania zdobytej wiedzy.
|
|
Wymagania końcowe
|
Realizacja pracy na zadany temat oraz jej dokumentacja w formie cyfrowej z uwzględnieniem opisu w formie tekstu.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
Jonathan Crary, Póżny kapitalizm i celowość snu,
Yuval Noah Harari, Sapiens, Od zwierząt do bogów,
Elżbieta Grabowski i Hanna Morawska, Artyści o sztuce,
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
Bergson, Leszek Kołakowski
Kultura jako źródło cierpień, Freud
Teoria Widzenia, Władysław Strzemiński
G. Deleuze, Logika sensu,
Judith Butler, Uwikłani w płeć, Wydawnictwo Krytyki Politycznej, Warszawa 2024
Henryk Domański, Zadowolony niewolnik idzie do pracy, Wydawnictwo IFiS PAN, warszawa 1999
Federici Silvia, Poza granicami skóry", Instytut Wydawniczy Książka i Prasa, Warszawa 2022.
Solnit Rebecca, Matka wszystkich pytań, Wydawnictwo Karakter, Kraków 2021.
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
Absolwent zna i rozumie:
K_W01
Podstawy teorii, techniki i technologii fotografii, wideo, animacji, dźwięku, działań przestrzennych, działań performatywnych, intermediów, multimediów, niezbędnych do rozwiązywania zagadnień związanych ze sztuką mediów;
K_W03
Elementarne pojęcia z zakresu technologii analogowych i cyfrowych technik fotograficznych, wideo, animacji, inscenizacji, oświetlenia planu zdjęciowego, komunikacji wizualnej, multimediów i intermediów oraz zagadnień związanych z rejestracją i edycją dźwięku;
K_W11
Reguły związane ze środkami ekspresji i umiejętnościami warsztatowymi pokrewnych dyscyplin artystycznych;
|
Absolwent potrafi:
K_U01
Samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne w zakresie multimediów i intermediów, w oparciu o indywidualne twórcze motywacje i inspiracje;
K_U02
Podejmować i realizować zadania z zakresu działań w przestrzeni wirtualnej, działań przestrzennych, działań z zakresu obrazu statycznego i ruchomego, komunikacji wizualnej, obrazowania dla mediów i działań interaktywnych;
K_U03
Potrafi w sposób odpowiedzialny realizować własne koncepcje artystyczne wykazując się przy tym umiejętnością zastosowania wiedzy nabytej na kursie teoretycznym;
K_U05
Samodzielnie posługiwać się podstawowym warsztatem artysty z zakresu sztuki mediów i ciągle rozwijać swoje umiejętności warsztatowe przy realizacji zadań wynikających z dyscyplinarnych i interdyscyplinarnych projektów artystycznych z uwzględnieniem aspektów estetycznych i społecznych;
|
Absolwent jest gotów do:
K_K02
Funkcjonowania jako samodzielny artysta multimedialny i intermedialny oraz świadomego integrowania zdobytej wiedzy w obrębie wykonywanych zadań twórczych, a także definiowania własnych sądów i przemyśleń na tematy związane z kulturą i sztuką;
K_K03
Podejmowania samodzielnych, niezależnych prac, wykazując się przy tym twórczym i elastycznym myśleniem, umiejętnością zbierania informacji, rozwijaniem idei oraz formułowaniem krytycznej argumentacji, wewnętrzną motywacją i organizacją własnego warsztatu pracy;
K_K05
Realizacji zadań indywidualnych i zespołowych, komunikując się w obrębie własnej społeczności oraz wykazując umiejętność posługiwania się fachową terminologią
z zakresu studiowanej specjalizacji;
K_K07
Podjęcia studiów drugiego stopnia.
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
| -brak- |
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
