| 
      Typ przedmiotu
		 | 
		
			
				
					Pracownia specjalnościowa (kierunkowa), do wyboru kształcenie kierunkowe
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Metody dydaktyczne (forma zajęć)
		 | 
		
			
				
					 • Konsultacje, dialog i dyskusja dydaktyczna; korekta oraz przeglądy prac. • Przeglądy prac, ogólna dyskusja dydaktyczna. • Warsztaty, (dyskusje i spotkania w ważniejszych instytucjach sztuki). 
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Język wykładowy
		 | 
		
			
				
					polski;  
				
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Liczba punktów ECTS:
		 | 
		
			
				-brak-
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
		 | 
		
			
				-brak-
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
		 | 
		
			
				-brak-
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Wymagania wstępne
		 | 
		
			
				
					 Posiadanie dyplomu licencjackiego oraz pozytywny wynik rozmowy kwalifikacyjnej na studia II stopnia.
 
  
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
		 | 
		
			
				
					 Zadaniem studentów jest podjęcie próby rozpoznania i twórczego kształtowania przestrzeni artystycznej za pomocą podstawowych narzędzi sztuki. Studen zobowiązany jest do relizacji tematów, których celem jest: • rozwijanie zainteresowań i uzdolnień artystycznych, • kształcenie wrażliwości przestrzennej, • rozwijanie praktycznych umiejętności i sprawności manualnych, • poznanie różnego rodzaju narzędzi do wykorzystania w procesie twórczym. • rozwijanie poczucia piękna i wrażliwości estetycznej 
Program nauczania przygotowuje studenta do pracy z różnymi mediami i zaznajamia z tkwiącymi w nich możliwościami na polu kreacji artystycznej. Pogłębia i rozwija wiedzę oraz umiejętności studenta związanych z obszarem sztuk wizualnych. 
Omawiane zagadnienia: 
• Znalezienie przestrzeni dla różnych mediów w kreacjach artystycznych. • Poszukiwanie indywidualnego języka artystycznego. • Autorska swoboda w poruszaniu się w różnych mediach. • Poszukiwanie intelektualnego powodu używania danego medium. • Kształtowanie umiejętności interpersonalnych, samoświadomości.   Student pracuje nad stworzeniem własnej, współczesnej formy wypowiedzi. Po czterech semestrach edukacji związanej z realizacją tematów ćwiczeń stanowiących intelektualne i warsztatowe wyzwanie, stwarzane jest pole do osobistej kreacji artystycznej. Elastyczny program umożliwia indywidualny podejście do studenta. Jego celem jest pogłębienie, rozwinięcie wiedzy i umiejętności studenta na poziomie podstawowym. Co ma na celu ułatwienie pracy w pracowniach dyplomujących. 
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
		 | 
		
			
				
					 • Ocena własnego wkładu intelektualnego do prezentowanej pracy. • Ocena poziomu artystycznego i warsztatowego. • Ocena zaangażowania w wykonywanie ćwiczeń. • Suma ocen cząstkowych z realizacji programu pracowni. • Systematyczność w pracy i uczestniczenie w przeglądach. • Ocena poziomu publicznej prezentacji. • Skala ocen określana jest wg punktacji obowiązującej na wydziale Sztuki Mediów. 
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Wymagania końcowe
		 | 
		
			
				
					 Cykl prac podsumowujący pracę semestralną 
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
		 | 
		
			
				
					 1. Wasyl Kandyński, Punkt i linia a płaszczyzna, Państwowy Instytut Wydawnicz, Warszawa 1986 2. Maria Rzepińska - Historia koloru, Arkady, Warszawa 2015 3. Juhani Pallasmaa, Myśląca Dłoń, Istytut Architektury, Kraków 2015 4. Oskar Hansen - Ku formie otwartej 5. Anda Rottenberg - PRZE -CIĄG Teksty o sztuce polskiej lat 80 6. Anda Rottenberg - Sztuka w Polsce 1945 - 2005 7. Artur Żmijewski - Drżące ciała, Seria Krytyki Politycznej, Bytom-Kraków 2006 8. Władysław Strzemiński - Teoria widzenia 9. Jakub Banasiak - Oduczyć sztuki 
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
		 | 
		
			
				
					 Georges Didi-Huberman, Obrazy mimo wszystko, Universitas, Warszawa 2012 Sigmund Freud, Kultura jako źródło cierpień, Aletheia, Warszawa 2013 Adolf von Hildebrand, Problemy formy w sztukach plastycznych, Wydawnictwa Uniwersytetu 
Warszawskiego, Wawszawa 2012 Inne: Albumy monograficzne wybranych artystów Albumy problemowe w zależności od realizowanych zadań 
  
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
    | Przedmiotowe efekty uczenia się 
		 | 
		
			
				
          | Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |  
			
			
				
          
            
            | 
              
						
               K_W06 podstawowy zakres lektur odnoszący się do studiowanej specjalizacji i szeroko pojmowanych sztuk pięknych oraz orientuje się w piśmiennictwie dotyczącym historii sztuki i teorii kultury; K_W09 Elementarne zagadnienia dotyczące sztuki współczesnej, problemów współczesnej kultury artystycznej oraz fundamentalnych dylematów współczesnej cywilizacji; K_W10 rozwiązania i możliwości służące docieraniu do niezbędnych informacji oraz posiada umiejętność ich właściwego analizowania i interpretowania; K_W11 Reguły związane ze środkami ekspresji i umiejętnościami warsztatowymi pokrewnych dyscyplin artystycznych; 
            
             | 
            
            
            
              
						
               Absolwent potrafi: K_U01 Samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne w zakresie multimediów i intermediów, w oparciu o indywidualne twórcze motywacje i inspiracje; K_U08 Opisywać własne koncepcje artystyczne, określić i zanalizować problem, odnieść się przy tym do wybranych tradycji oraz odnaleźć właściwie źródła informacji; K_U12 Zorganizować i przeprowadzić publiczne wystąpienie (prezentację w formie pisemnej, ustnej lub multimedialnej) dotyczące twórczości własnej lub zagadnień związanych z szeroko pojętą kulturą. 
            
             | 
            
            
            
              
						
               Absolwent jest gotów do: K_K02 Funkcjonowania jako samodzielny artysta multimedialny i intermedialny oraz świadomego integrowania zdobytej wiedzy w obrębie wykonywanych zadań twórczych, a także definiowania własnych sądów i przemyśleń na tematy związane z kulturą i sztuką; K_K03 Podejmowania samodzielnych, niezależnych prac, wykazując się przy tym twórczym i elastycznym myśleniem, umiejętnością zbierania informacji, rozwijaniem idei oraz formułowaniem krytycznej argumentacji, wewnętrzną motywacją i organizacją własnego warsztatu pracy; K_K04 swobodnego i profesjonalnego wypowiadania się w formie ustnej i pisemnej na różnorodne tematy mające związek z historią sztuki i teorią kultury oraz prezentowania teoretycznych podstaw własnej działalności artystycznej; K_K05 Realizacji zadań indywidualnych i zespołowych, komunikując się w obrębie własnej społeczności oraz wykazując umiejętność posługiwania się fachową terminologią z zakresu studiowanej specjalizacji; K_K07 Podjęcia studiów drugiego stopnia. 
            
             | 
            
            
            
           
				
			
			 
		 | 
	
	
	
	
    | Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się 
		 | 
		
			
				
          | Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |  
			
			
				| -brak- |  
				
			
			 
		 | 
	
	
	
	
    | Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |