Katalog ECTS - Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

Historia kultury materialnej i obyczaju

Pedagog: prof. Ewa Braun, mgr Mateusz Karolczuk
Asystent/ci: mgr Mateusz Karolczuk

Pole

Opis

Typ przedmiotu

Uzupełniający- obowiązkowy . Tryb jednolity, magisterskie, IV rok.

Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Elementy wykładu uzupełnione prezentacją. Konserwatorium z projekcją filmową uzupełniającą omawiane zagadnienia. Prezentacja sposobu aranżacji wnętrz autentycznych i zrekonstruowanych. Przegląd dokonań wybitnych scenografów filmowych w oparciu o wybrane fragmenty filmów. Konsultacje realizowanych przez studentów projektów.

Język wykładowy

polski;

Liczba punktów ECTS:

Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim

Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)

Wymagania wstępne

Ogólna wiedza z historii sztuki kultury.
Otwartość na inspiracje.
Umiejętność twórczej obserwacji.
Znajomość obsługi oprogramowania w stopniu pozwalającym zrealizować zadania projektowe.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Zajęcia mają na celu pozyskanie przez studentów niezbędnej wiedzy wspomagającej działania projektowe.
W kontekście innych zajęć obejmujących zagadnienia świadomego kształtowania przestrzeni scenograficznej, celowym jest uzupełnienie wiedzy co do sposobu aranżacji wnętrz mieszkalnych, publicznych wraz z ich wyposażeniem. Wiedzy o życiu codziennym i zmieniających się obyczajach. O użyteczności przedmiotów charakterystycznych dla określonej dekady XIX i I połowy XX w. z zakresu rzemiosła artystycznego jak przedmiotów używanych powszechnie.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Czynny udział w zajęciach i zaangażowanie.
Jak również twórcze poszukiwanie własnej koncepcji aranżacji przestrzeni publicznej zgodną z prawdą historyczną.

Wymagania końcowe

Umiejętność kreatywnego poszukiwania rozwiązań twórczych.
Umiejętność korzystania z dokumentacji historycznej/ malarstwo, grafika, fotografia / w wzbogaceniu własnej wypowiedzi artystycznej.
Umiejętność prezentacji wizualnej opracowanego przez studenta projektu. Pogłębienie wiedzy o stylach, historii mebli, rodzajach oświetlenia i tendencjach w aranżacji wnętrz XIX/ XX w.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

1. Praca zbiorowa, Historia obyczaju w Polsce, PWN
2. Elżbieta Kawecka, W salonie i w kuchni, PIW
3. Anna Sieradzka, Przechadzki po dawnych wnętrzach, Oficyna Wydawnicza Volumen
4. Maciej Rydel, Dwór – polska tożsamość, Wydaw. Zysk i Ska
5. Praca zbiorowa, Dwór polski. Architektura, tradycja, historia, Wydaw. Kluszczyński
6. Maja Łozińska, W ziemiańskim dworze, PWN
7. Praca zbiorowa, Polska: Dwory, dworki, Oficyna Wydawnicza Jumar
8. Małgorzata Korżel-Kraśna, Klasycyzm przewodnik dla kolekcjonerów, wyd. Arkady
9 Anna Szkurłat, Secesja. Przewodnik dla kolekcjonerów, Wydaw. Arkady
10. Joanna Woch, Biedermaier. Przewodnik dla kolekcjonerów, Wydaw. Arkady
11. Joanna Hubner-Wojciechowaka, Art Deco Podręcznik dla kolekcjonerów, Wydaw.
Arkady
12. Joanna Hubner-Wojciechowska, Sztuka skalnego Podhala . Przewodnik dla
kolekcjonera, Wydaw. Arkady
13. Tomasz Adam Pruszak, O ziemiańskim świętowaniu. Tradycje świąt Bożego
Narodzenia i Wielkiejnocy, PWN
14 Tomasz Adam Pruszak, Ziemiańskie święta i zabawy: tradycje karnawałowe,
ślubne, dożynkowe i inne, PWN
15. Steven Parissien, Historia wnętrz, Arkady
16. Gyula Kaesz, Meble stylowe, Ossolineum
17. Sigrid Hintz, Wnętrza i meble, Arkady
18. Praca zbiorowa, Meble. Historia mebli od renesansu do lat 60. XX wieku, Arkady
19. Charlotte Benton, Tim Benton, Ghislaine Wood, Art Deco 1910- 1939, Wydaw.
Zysk i Ska
20. Rainer Haaff, Meble neorenesansowe epoki kajzerowskiej 1870-1910, Wydaw.
Zysk i Ska
21. Jerzy W. Hołubiec, Polskie lampy i świeczniki, Ossolineum
22. Henrietta Spencer-Churchill, Tkaniny w stylowych wnętrzach, Arkady
23. Jadwiga Chruszczyńska, Ewa Orlińska-Mianowska, Tkaniny dekoracyjne.
Przewodnik dla kolekcjonerów, Arkady
24. Wojciech Kałużyński, Kino, teatr, kabaret w przedwojennej Polsce, PWN

Książki dostępne są w Bibliotece:
- Biblioteki Głównej ASP Warszawa
- Instytutu Sztuki Polskiej Akademii Nauk
- Biblioteka Uniwersytetu Warszawskiego
- Biblioteka Publiczna m. st. Warszawy Biblioteka Główna Województwa
Mazowieckiego
- Biblioteka Narodowa

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

1. Joanna Dobkowska, Joanna Wasilewska, W cieniu koronkowej parasolki. O modzie
i obyczajach w XIX wieku
2. Anna Sieradzka, 1000 lat mody w Polsce, Arkady
3. Alina Dziekońska–Kozłowska, Moda kobieca XX w., Arkady
4. Małgorzata Korżel-Kraśna, Klasycyzm. Przewodnik dla kolekcjonerów
5. Maja i Jan Łozińscy, Narty, dancing, brydż. W kurortach Drugiej Rzeczypospolitej,
PWN
6. Maja i Jan Łozińscy, W przedwojennej Polsce. Życie codzienne i niecodzienne, PWN

7. Maja i Jan Łozińscy, Smaki dwudziestolecia. Zwyczaje kulinarne, Bale i bankiety,

PWN
8. Anna Sieradzka, Tysiąc lat ubioru w Polsce, Arkady
9. Anna Sieradzka, Moda w przedwojennej Polsce, PWN
10. Alina Dziekońska-Kozłowska, Moda kobieca XX wieku, Arkady
11. Tim Forrest, Antyki. Meble zabytkowe. Ilustrowany przewodnik po epokach,
typach i detalach, Arkady
12. Jolanta B. Kucharska, Przedwojenna Warszawa - najpiękniejsze fotografie, RM
13. Łukasz Fiedoruk, Restauracje w II Rzeczpospolitej, Dragon
14. Aleksandra Zaprutko-Janicka, Dwudziestolecie od kuchni: kulinarna historia
przedwojennej Polski, Społeczny Instytut Wydawniczy Znak
15. Francois Boucher, Historia mody, Arkady
16. Pepin, Art. Deco Fashion, Pepin Press
17. Liliana Nalewajska, Moda męska XIX I XX w., Wydaw. Uniwersytetu W-wskiego

Przedmiotowe efekty uczenia się

Wiedza

Umiejętności

Kompetencje

Absolwent zna i rozumie:

K_W01 - szczegółowy kontekst historyczny dramatu i teorii sztuki;
K_W04 - kontekst kulturowy historii teatru i kina, konwencji teatralnych i filmowych oraz
potrafi zintegrować tę wiedzę w procesie twórczym;

Absolwent potrafi:

K_U04 - dotrzeć do źródeł inspiracji oraz wiedzy z zakresu zadanego tematu i kreatywnie je
zastosować w poszczególnych fazach projektu;

Absolwent jest gotów do:

K_K05 - profesjonalnego i odpowiedzialnego podchodzenia do rozwiązywania problemów
dotyczących szeroko pojętej pracy projektowej jak i też własnych działań kreacyjnych;

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się

Wiedza	Umiejętności	Kompetencje
Zaliczenie z oceną wg zapisu w planie studiów. Student wybiera jedną z proponowanych przestrzeni publicznych. Następnie bada ją, analizuje pod względem zjawisk społecznych, historii architektury i obyczaju. Zakończeniem semestru jest przygotowanie prezentacji składającej się z pisemnej części merytorycznej oraz części ikonograficznej. Student prezentuje efekty pracy na zajęciach. Równocześnie dokonuje świadomego wyboru lokacji i zgodnie z datowaniem i stylistyką lokacji kompletuje bazę adekwatnych inspiracji. W semestrze letnim student projektuje wnętrze wybranej lokacji zgodnie z powierzoną mu funkcją oraz 2 kostiumy.	Student realizuje projekt adaptacji wnętrza lokacji oraz 2 kostiumów w wybranej przez studenta technice zgodnie z jego funkcją, duchem epoki i stylem architektonicznym oraz rysem obyczajowym.	Student realizuje autorski projekt lokacji filmowej z uwzględnieniem rozeznania historycznego, stylistycznego, obyczajowego oraz twórczej interpretacji znalezionych źródeł inspiracji.

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.

Lista studiów

studia	status	czas[h]	ECTS	forma	zaliczenie
Scenografia / projektowanie scenograficzne s.8	o	30	2	w. 30h	w. [zal. z oceną]

Semestr 2025/26-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.29696