Zajęcia mają formę wykładów z elementami dyskusji i pracy w grupie. Elementy warsztatowe zajęć oparte są na przygotowywanych na bieżąco pracach domowych. Zajęcia mogą odbywać się online, na platformie Google Meet.

Zaliczenie z wynikiem pozytywnym semestru II.

Celem zajęć jest zaznajomienie studentek i studentów z podstawowymi problemami związanymi z historią wzornictwa w kontekście przemian społecznych, kulturowych, politycznych, technologicznych i gospodarczych. W rezultacie studentki i studenci będą w stanie zrozumieć wielorakie powiązania własnej dyscypliny z życiem społecznym oraz odnajdywać historyczne źródła współczesnej praktyki. Zajęcia mają na celu wykształcenie krytycznego myślenia, odnajdowanie związków praktyki projektowej z procesami historycznymi i ideami, uwrażliwienie na różne obszary funkcjonowania designu w życiu społecznym (produkcja, konsumpcja, mediacja). Program kursu ma układ tematyczny, który częściowo pokrywa się z układem chronologicznym.

Treści programowe:

1. Przemysł (podział pracy, mechanizacja, rewolucja przemysłowa, "amerykański system produkcji", fordyzm i tayloryzm)

2. Rzemiosło (wiedza ucieleśniona, John Ruskin, William Morris i Arts and Crafts, wernakularyzm, Gesamtkunstwerk, narodowy romantyzm, Bauhaus)

3. Design dla lepszego świata (miasto przemysłowe i myśl socjalistyczna w designie, XIX-wieczne utopie, modernizm, de Stijl, konstruktywizm, lata 60. XX w.: środowisko, kontrkultury, antykapitalizm)

4. Design ery maszyny cz. 1 (wczesne reformy designu, A.W. Pugin, Henry Cole, Owen Jones, Wielka Wystawa Światowa w Hyde Parku i kolejne wystawy światowe)

5. Design ery maszyny cz. 2 (formy ery maszyny, higiena i zdrowie, XX-wieczne przemiany cywilizacyjne, standaryzacja i prefabrykacja, skandynawski modernizm, naukowy operacjonalizm)

6. Konsumpcja cz. 1 (Wedgwood, przestrzenie konsumpcji w XIX w., ostentacyjna konsumpcja, nowe rynki zbytu, reklama, styling, streamline i planowe postarzanie produktu, wizje przyszłości na wystawach światowych)

7. Konsumpcja cz. 2 (nowe materiały: bakelit, plastik, aluminium; design w służbie przemysłu chemicznego, Włochy po drugiej wojnie światowej, miniaturyzacja)

Nakład pracy:
- 30h godzin kontaktowych, w tym: 30h wykładu
- nakład pracy własnej studentki lub studenta: 60h

Warunki zaliczenia:

1. Aktywność podczas zajęć;
2. Przygotowanie i przesłanie zadawanych w trakcie semestru prac domowych zgodnie z wyznaczonymi terminami;
3. Obecność na zajęciach (dopuszczalna nieusprawiedliwiona nieobecność: 4 godziny);
4. Przygotowanie i przesłanie w wyznaczonym terminie pracy semestralnej.

W przypadku nieusprawiedliwionej nieobecności w wymiarze większym niż 4 godziny zadana zostanie dodatkowa praca pisemna na temat związany z problematyką opuszczonych zajęć.

Kryteria oceny:

1. Ocena aktywności na zajęciach oraz samodzielnego wyciągania wniosków, a także przedstawiania i uzasadniania własnej opinii;
2. Ocena poziomu opanowania materiału z zajęć na podstawie pracy semestralnej;
3. Ocena poziomu merytorycznego prac domowych.

1. Przygotowanie i przesłanie zadawanych w trakcie semestru prac domowych zgodnie z wyznaczonymi terminami;

2. Zaliczenie z wynikiem pozytywnym przygotowanej i przesłanej w wyznaczonym terminie pracy semestralnej.

M. Szczygieł, Gottland, Wołowiec 2006 (lub inne wydanie), fragmenty.

A. Madejska, Aleja włókniarek, Wołowiec 2018, fragmenty.

100 Artists' Manifestos: From the Futurists to the Stuckists, red. A. Danchev, Penguin Books 2011, fragmenty.

Widzieć/Wiedzieć. Wybór najważniejszych tekstów o dizajnie, red. J. Mrowczyk, P. Dębowski, Kraków 2015, fragmenty.

V. Papanek, Dizajn dla realnego świata, Łódź 2012, fragmenty.

Graphic Design Theory: Readings from the Field, red. H. Armstrong, Princeton Architectural Press 2009, fragmenty.

A. Loos, Ornament i zbrodnia [w:] idem, Ornament i zbrodnia. Eseje wybrane, Warszawa i Tarnów 2013.

W. Gropius, Pełnia architektury, rozdział Moja koncepcja Bauhausu, Kraków 2014.

J. Tschichold, Nowa Typografia, rozdział Nowy obraz świata, Łódź 2011.

film The Genius of Design, episode 1 https://www.youtube.com/watch?v=NkQXUKQYrsQ

film The Genius of Design, episode 2 https://www.youtube.com/watch?v=Qz8HW-ZwUWg

„I have seen the future:” Norman Bel Geddes and the General Motors Futurama, https://wp.me/p1kGOJ-1Yr

Earnest Elmo Calkins, What Consumer Engineering Really Is [w:] The Industrial Design Reader, Allworth 2003.

R. Barthes, Mitologie, rozdział Plastik, Warszawa 2000.

M. Miodownik, W rzeczy samej, rozdział Wyśniony, Kraków 2016.

G. Adamson, Fewer Better Things. The Hidden Wisdom of Objects, Bloomsbury 2018.
magazyn „Autoportret”, nr 50 (3) 2015 Mity modernizmu, autoportret.pl

R. Barbrook, Przyszłości wyobrażone. Od myślącej maszyny do globalnej wioski, Warszawa 2009.
G. Beegan, P. Atkinson, Professionalism, Amateurism and the Boundaries of Design, „Journal of Design History” 2008, Vol. 21, No. 4.
L. Blackwell, Twentieth century type and beyond, Laurence King Publishing, London 2013.
C. Campbell, The Romantic Ethic and the Spirit of Modern Consumerism, Palgrave Macmillan 2018.

A. J. Clarke, Design for Development. The Anthropological Turn in 1970s Design, „Journal of Design History”, Vol. 29, No. 1, 2015.

A. J. Clarke, Tuppwerware: The Promise of Plastic in 1950s America, Smithsonian Books 1999.

B. Colomina, Domesticity at War, Cambridge, London 2007.
B. Colomina, X-Ray Architecture, Zurich 2019.
D. Crowley, Finding Poland in the Margins. The Case of the Zakopane Style, „Journal of Design History” 2001, Vol. 14 No. 2.
D. Crowley, National Style and Nation-State: Design in Poland from the Vernacular Revival to the International Style, New York and Manchester 1992.

G. Debord, Społeczeństwo spektaklu oraz Rozważania o społeczeństwie spektaklu, Warszawa 2006.  
C. Dilnot, The State of Design History. Part I: Mapping the Field, „Design Issues” 1984, Vol. 1, No. 1.
C. Dilnot, The State of Design History. Part II: Problems and Possibilities, „Design Issues” 1984, Vol. 1, No. 2.
S. J. Eskilson, Graphic Design: A New History, Yale University Press 2007 (lub inne wydanie).
K. Fallan, Design History. Understanding Theory and Method, Oxford, New York 2010.
C., P. Fiell, Design. Historia projektowania, Warszawa 2015.
A. Findeli, Design History and Design Studies: Methodological, Epistemological and Pedagogical Enquiry, „Design Issues” 1995, Vol. 11, No. 1.
magazyn „Formy”, nr 2/2019 Wokół Bauhausu, formy.xyz
A. Forty, Objects of Desire. Design and Society since 1750, London 1992.
A. Forty, Piękno musi być nieskazitelne, „2+3D” IV/2002.
A. Forty, Words and Buildings. A Vocabulary of Modern Architecture, New York 2004.

J. Freeman, The Making of the Modern Kitchen. A Cultural History, Berg 2004.
A. Frutiger, Człowiek i jego znaki, Gdańsk 2007 (lub inne wydanie).
T. Fry, A-M, Willis, Steel. A Design, Cultural and Ecological History, London, New York 2015.
J. Gimeno-Martínez, Design and National Identity, London 2016.
W. Gropius, Pełnia architektury, Kraków 2014.
K. Houston, Ciemne typki. Sekretne życie znaków typograficznych, Kraków 2020 (lub inne wydanie).
E. Howard, Miasta-ogrody jutra, Warszawa 2015.
G. Julier, V. Narotzky, The Redundancy of Design History, http:// www.designculture.info/reviews/ArticleStash/GJVNRedundancy1996.pdf.
R. Kinross, Modern typography. An essay in critical history, Hyphen Press, London 2004.

P. Kirkham, Humanizing Modernism: the Crafts, ›Functioning Decoration‹ and the Eamses, „Journal of Design History”, Vol. 11, no. 1/1998.
E. Klekot, Samofolkloryzacja. Współczesna sztuka ludowa z perspektywy krytyki postkolonialnej, „Kultura Współczesna” 2014, nr 1.
Z. Kolesár, J. Mrowczyk, Historia projektowania graficznego, Kraków 2018.
P. Korduba, Ludowość na sprzedaż. Towarzystwo Popierania Przemysłu Ludowego, Cepelia, Instytut Wzornictwa Przemysłowego, Warszawa 2013.

Kosmos wzywa! Sztuka i nauka w długich latach sześćdziesiątych, red. J. Kordjak-Piotrowska, S. Welbel, Warszawa 2014
G. Lees-Maffei, The Production-Consumption-Mediation Paradigm, „Journal of Design History” 2009, Vol. 22, No. 4.

M. Leśniakowska, Modernistka w kuchni. Barbara Brukalska, Grete Schütte-Lihotzky, i „polityka kuchenna”, „Polska Sztuka Ludowa - Konteksty” 2004 t. 58 z. 1-2; s. 189-202.
Made in Italy. Rethinking a Century of Italian Design, red. G. Lees-Maffei, K. Fallan, Bloomsbury 2013.
V. Margolin, World History of Design Volume 1, Bloomsbury 2017.
V. Margolin, World History of Design Volume 2, Bloomsbury 2017.
S. McKellar, P. Sparke, Interior design and identity, Manchester, New York 2004.
P. B. Meggs, A. W. Purvis, Meggs’ History of Graphic Design, John Wiley & Sons, Inc., Hoboken 2012 (lub inne wydanie).
J. L. Meikle, Design in the USA, Oxford University Press 2005.
J. L. Meikle, Twentieth Century Limited. Industrial Design in America, 1925-1939, Temple University Press 2001.
A. Midal, Design by Accident. For a New History of Design, Sternberg Press, Berlin 2019.
N. Pevsner, Pionierzy współczesności. Od Williama Morrisa do Waltera Gropiusa, Warszawa 1978.
Piękni XX-wieczni. Polscy projektanci graficy, red. J. Mrowczyk, 2+3D, Kraków 2017.
R. Poynor, No More Rules. Graphic Design and Postmodernism, Laurence King Publishing, London 2013.
M. Rosińska, Archeologia szwedzkiego komfortu: polityka, nauka, konsumpcja, „Mała kultura współczesna”, https://malakulturawspolczesna.org/2014/04/01/monika-rosinska-archeologia-szwedzkiego-komfortu-polityka-nauka-konsumpcja/
M. Rosińska, Utopie dizajnu. Między afirmacją a krytyką nowoczesności, Kraków 2020.
W. Rybczyński, Dom. Krótka historia idei, Kraków 2015.
P. Rypson, Nie gęsi. Polskie projektowanie graficzne 1919-1949, Kraków 2011.
Rzeczy niepospolite. Polscy projektanci XX wieku, red. C. Frejlich, Warszawa 2013.
R. Sennett, Etyka dobrej roboty, Warszawa 2010.
C. E. Schorske, Thinking with History. Explorations in the Passage to Modernism, Princeton, Chichester 1998.
J. Sołtan, On i ja. O architekturze i Le Corbusierze, Warszawa 2020.
P. Sparke, An Introduction to Design and Culture. 1900 to the Present, London, New York 2013.

P. Sparke, As long as it’s pink: The Sexual Politics of Taste, The Press of the Nova Scotia College of Art and Design 2010.
P. Sparke, Design. Historia wzornictwa, Warszawa 2012.
P. Sparke, The Modern Interior, London 2008.

A. Szydłowska, Od solidarycy do TypoPolo. Typografia a tożsamości zbiorowe w Polsce po roku 1989, Wrocław 2018.
The Craft Reader, red. G. Adamson, New York 2019.
The Design Culture Reader, red. B. Highmore, Routlege 2008.
The Design History Reader, red. G. Lees-Maffei, R. Houze, Oxford-New York 2010.
D. Thomas, Wystrzegaj się Futury, Kraków 2019.
J. Tschichold, Nowa Typografia, Łódź 2011.

R. Venturi, D. Scott Brown, S. Izenour, Uczyć się od Las Vegas. Zapomniana symbolika formy architektonicznej, Kraków 2013.
N. Whiteley, Design for Society, Reaction Books 2006.
Widzieć/Wiedzieć. Wybór najważniejszych tekstów o dizajnie, red. J. Mrowczyk, P. Dębowski, Karakter, Kraków 2015.

K. Wilson, Like A ›Girl in a Bikini Suit‹ and Other Stories: The Herman Miller Furniture Company, Gender and Race at Mid-Century, „Journal of Design History”, Vol. 28, no. 2/2015.
J. Woodham, Resisting Colonization: Design History Has Its Own Identity, „Design Issues” 1995, Vol. 11, No. 1.
J. M. Woodham, Twentieth-Century Design, Oxford and New York 1997.