|
Typ przedmiotu
|
ogólnoplastyczny
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
- dialog dydaktyczny
- dydaktyka oparta na otwartym procesie
- praca w pracowni / ćwiczenia laboratoryjne
- projekty indywidualne/ współdziałanie w grupie
- korekty indywidualne / zbiorowe
- możliwe wyjścia terenowe
- fakultatywnie: współuczestnictwo w wydarzeniach kulturalnych związanych z tematyką zmian cywilizacyjnych
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
5
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
120
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
5-30
|
|
Wymagania wstępne
|
- zainteresowanie aktualnymi wyzwaniami cywilizacyjnymi lub/i eksperymentalnymi formami ekspresji artystycznej
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Program Pracowni Rzeźby i Współistnienia ma na celu zapoznanie osób studenckich z zagadnieniami wizualnymi związanymi z przestrzenią i interakcją przez praxis rzeźbiarskie, działania performatywne oraz wybranych przypadkach badania artystyczne.
Zajmujemy się kluczowymi aspektami związanymi z twórczością artystyczną w dobie antropocenu (P. Crutzen, 2000). Dzięki działaniom rzeźbiarskim i performatywnym możemy eksplorować pojęcia humanistyki środowiskowej związane z wartościami takimi jak: różnorodność, sprawiedliwość społeczna i współistnienie międzygatunkowe.
Przez praktykę opartą na procesie i kolektywnym uczeniu się zgłębiamy zagadnienia związane z przestrzenią i obiektem oraz ich wpływ na człowieka, szerzej przyrodę.
Czerpiemy z wybranych aspektów tradycji Formy Otwartej Prof. Oskara Hansena i praktyki Prof. Franz’a Erhard’a Walther’a odnosząc się do współczesnych działań performatywnych w krótkich ćwiczeniach studyjnych lub plenerowych.
Zajęcia stanową wprowadzenie do relacyjnych koncepcji artystycznych i najnowszych zjawisk w sztukach
wizualnych.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
-podstawą zaliczenia jest realizacja wszystkich wydanych zadań
-egzamin w formie grupowego przeglądu
-warunkiem przystąpienia do przeglądu jest uczestnictwo w 80% zajęć
Kryteria oceny:
-zrozumienie tematu zadania
-spójność wybranego medium z tematem zadania
-aktywność na zajęciach
-kreatywne podejście do tematu
-komunikatywność w prezentacji pracy
-jakość wykonania prac
-terminowość
-wykonanie cyfrowej dokumentacji
|
|
Wymagania końcowe
|
Wykonanie wszystkich wydanych zadań.
Umieszczenie dokumentacji cyfrowej na wskazany dysk (najpóźniej dwa dni przed wyznaczoną datą przeglądu)
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
-brak-
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
Propozycje:
- Design Struggles, Intersecting Histories, Pedagogies, and Perspectives, C. Mareis , N. Paim (eds.), Waliz 2021
- Arts of living on a damaged planet, A. Tsing, H. Swanson, E. Gan, Nils Bubandt, Minnesota 2017
- Modernology, Wajiro Kon, Seigensha Art Publishing, Kyoto, 2011
- "Active duty: the art of Franz Erhard Walter", C. L. Schopp, Artforum
- ZOEpolis. Budując wspólnotę ludzko-nie-ludzką, M. Gurowska, M.
Rosińska, A. Szydłowska, Warszawa 2020
-
lub literatura indywidualnie ustalana według potrzeby osoby studenckiej
lektury będą udostępniane osobom studenckim na w ramach zajęć na prośbę
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
Po ukończeniu kursu studentka/ student zna i rozumie:
- zagadnienia dotyczące warsztatu plastycznego z naciskiem na tematy przestrzenne i performatywne na polu sztuk plastycznych w kontekście projektowania (K_W02)
- znać problematykę dotyczącą materiałów oraz technik rzeźbiarskich i performatywnych ; (K_W09)
|
Po ukończeniu kursu studentka / student potrafi:
- tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne, osiągając zamierzone cele estetyczne, techniczne i wystawiennicze w kontekście zmian cywilizacyjnych; (K_U01)
- rzeźbiarsko kształtować obiekty trójwymiarowe wykorzystując świadomie elementy języka plastycznego jak: kompozycja, kontrast, rytm, kolor, faktura, światłocień ;tworzyć obiekty do praktyk performatywnych ; (K_U07)
|
Po ukończeniu kursu jest gotów do:
- samodzielnej analizy i interpretacji zagadnień związanych ze zmianami cywilizacyjnymi na polu sztuki, rozwijania idei humanistyki środowiskowej na polu sztuki ,przygotowania dokumentacji fotograficznej ; (K_K02)
- właściwe organizować własną pracę; (K_K03)
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
Realizacja ćwiczeń, aktywny dialog oraz uczestnictwo w zajęciach, wykonanie oraz przedstawienie zadania końcowego wraz z dokumentacją fotograficzną procesu twórczego. Egzamin w formie przeglądu z oceną wg zapisu w Planie studiów
|
Realizacja ćwiczeń, aktywny dialog oraz uczestnictwo w zajęciach, wykonanie oraz przedstawienie zadania końcowego wraz z dokumentacją fotograficzną procesu twórczego. Egzamin w formie przeglądu z oceną wg zapisu w Planie studiów
|
Realizacja ćwiczeń, aktywny dialog oraz uczestnictwo w zajęciach, wykonanie oraz przedstawienie zadania końcowego wraz z dokumentacją fotograficzną procesu twórczego. Egzamin w formie przeglądu z oceną wg zapisu w Planie studiów
|
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
