Katalog ECTS

Wiedza o działaniach i strukturach wizualnych

Pedagog: dr hab. Jan Mioduszewski, mgr Monika Kopczewska, dr Grzegorz Kozera

Pole Opis
Typ przedmiotu Podstawowy
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Wykłady problemowe, wykłady z prezentacją multimedialną.
Dyskusja dydaktyczna, korekta, konsultacje.
Ćwiczenia warsztatowe i klauzurowe.
Projekty indywidualne w odpowiedzi na postawiony w ćwiczeniu problem.
Publiczna prezentacja.

 

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: 2
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 30 godz. / sem., 2 godz. / tydz.; dr hab. Jan Mioduszewski, prof. ASP: poniedziałek 11.00-13.00, 14.00-16.00 dr Grzegorz Kozera: poniedziałek 11.00-13.00, 14.00-16.00; mgr Monika Kopczewska: poniedziałek 11.00-13.00, 14.00-16.00;
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) 20-30 godz. / sem. Na samodzielną pracę studenta w semestrze składają się: przygotowanie projektów do realizowanych prac, przygotowanie materiałów do zajęć, zapoznanie się z literaturą.
Wymagania wstępne

Pozytywny wynik rekrutacji na Wydział Malarstwa.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Celem zajęć jest nauka komponowania i analizy układów wizualnych płaskich oraz trójwymiarowych. Poznanie ogólnej charakterystyki elementów budowy obrazu oraz profesjonalnej terminologii związanej z konstrukcją i kompozycją wypowiedzi plastycznej. Student realizuje prace z wykorzystaniem różnorodnych technik plastycznych, na płaszczyźnie i w przestrzeni.

Ćwiczenie Sylwety/ 5 części/ opis ćwiczenia:

1. Zestawienie dwóch czarnych sylwet na białym polu o formacie A3 (297x420 mm). Jedna z sylwet o charakterze inspirowanym naturą, druga mająca cechy konstrukcji stworzonej przez człowieka. Analiza ich relacji jako elementów plastycznych (semantyka w tym zadaniu nie jest istotna) opartych na podobieństwie lub kontraście. Szukanie ich wielkości i rozmieszczenia aby zbudować zrównoważony układ zamknięty dający poczucie statyki i możliwość pełnej analizy obu kształtów.

2. Kompozycja otwarta fragmentów – kadrów obu sylwet na białym polu o formacie A3 (297x420 mm). Portret wybranej rzeczy i stworzenia. Portrety powinny zawierać dobrze dostrzeżone cechy charakterystyczne całości. Układ bez odniesienia do pierwszej pracy może dawać wrażenie abstrakcji.

3. Kontury obu sylwet na białym polu o formacie A3 (297x420 mm). Adekwatność konturu do charakteru sylwet wybranych przez autora, możliwość pokazania nowych cech podmiotu sylwety np. sugestia ruchu czy trójwymiarowości. Ta część zadania dotyczy wyrazu linii.

4. Zestawienie dwóch struktur drobnych elementów na białym polu o formacie A3 (297x420 mm) będących swobodnym nawiązaniem do charakteru jednej i drugiej sylwety. Analiza gęstości, sumowania się i zestawienia obu rodzin elementów.

5. Zapis spontaniczny – znaczenie czasu jako czynnika ekspresji (A3 może być cienki papier).Jak najszybszy zapis malarski z gestu czarną farbą wykonany pędzlem, dłonią lub gąbka prezentujący obie sylwety w takim samym układzie jak w pierwszej pracy cyklu.

Treści programowe:

A. wiedza na temat praw widzenia wynikających z budowy naszego oka i mózgu (wiedza z zakresu psychologii widzenia),

B.  reguły kompozycji w polu obrazowym wynikających z tradycji obrazowania

Część teoretyczna odnosząca się do ćwiczenia „Sylwety” – wykład:

1. Dlaczego najczęściej występującym formatem jest prostokąt? Uzasadnienia wynikające z badań psychologów widzenia, z estetyki i historii kultury.

2. Ekonomia prostokąta i kwadratu jako formatu do komponowania. O praktycznych zaletach komponowania na polach prostokątnych.

3. Struktura pola obrazowego na przykładzie kwadratu. Omówienie punktów węzłowych w polu kompozycji oraz sił postrzeżeniowe oddziałujących na komponenty.

4. Równowaga i porządek. Tradycja komponowania układów dobrze zrównoważonych jako przykład trwałości tradycji klasycznej.

5. Równoważenie kształtów skomplikowanych – miara optyczna. Wiedza na temat wpływu kształtu komponenty, jej rozczłonkowania i rozkładu głównych osi na optyczny ciężar tej komponenty.

Umiejętności nabywane w czasie realizacji ćwiczenia „Sylwety”:

1. Nabycie umiejętności tworzenia zrównoważonej, statycznej i harmonijnej kompozycji zamkniętej czarnych sylwet.

2. Nabycie umiejętności tworzenia zrównoważonej, statycznej i harmonijnej kompozycji otwartej fragmentów czarnych sylwet.

3. Nabycie umiejętności kształtowanie ekspresji linii. Rozważania o konturze.

4. Wprowadzenie pojęcia struktura. Nabycie umiejętności budowania struktur na płaszczyźnie.

5. Nabycie umiejętności budowania ekspresyjnej, skrótowej formy. Rozważania o ekspresji.

6. Rozwój oka studenta. Rozwój umiejętności posługiwania się miarą optyczną w ocenie komponent.

 

 

 

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Egzamin z oceną

Złożenie do 19.01.2026 do godz. 11 gotowych ćwiczeń w Pracowni 70 na Wydziale Malarstwa.

Uczestnictwo w montażu wystawy podsumowującej semestr w dniu 19.01 w godz. 11-13 oraz w omówieniu semestru.

Warunkiem dopuszczenia do egzaminu jest uczestnictwo w zajęciach w semestrze.

Student/ka ma prawo do dwóch nieusprawiedliwionych nieobecności.

 

Kryteria oceny:

- ocena umiejętności stosowania wprowadzonych reguł kompozycji

- ocena zgodności odpowiedzi z założeniami ćwiczenia

- ocena wyrazu plastycznego odpowiedzi na stawiany problem                                                                     

- ocena jakości wykonania     

 

Wymagania końcowe

Złożenie wszystkich ćwiczeń, montaż wystawy podsumowującej semestr, uczestnictwo w omówieniu grupowym efektów pracy w semestrze.

 

                                                   

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

R. Arnheim, Sztuka i percepcja wzrokowa, Warszawa 1978.

W. Kandyński, Punkt linia a płaszczyzna. Przyczynek do analizy elementów malarskich, Officyna, 2019

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

brak

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

(K_W02) Student zna i rozumie kluczowe zagadnienia związane z kompozycją, w tym wiedzę dotyczącą proporcji i równowagi pomiędzy dwoma elementami na płaszczyźnie. Rozumie zasady kształtowania i analizy formy: rodzaje kompozycji (otwarta, zamknięta), znaczenie linii w budowaniu komunikatu wypowiedzi plastycznej, zasady budowy struktury, znaczenie gestu w kształtowaniu dynamiki wypowiedzi plastycznej. Zna i rozumie kluczowe zagadnienia związane z rolą światłocienia w układach półprzestrzennych: budowanie architektoniki, zależności między bryłą a płaszczyzną. a także malarską skalę walorową szarości o stopniowaniu równym.
(K_W04) Student posiada wiedzę z zakresu teorii koloru oraz podstawowe prawa psychologii widzenia, a także terminologię niezbędną do przeprowadzenia analizy utworów plastycznych.

(K_U03) Student potrafi łączyć zagadnienia malarskie z zagadnieniami półprzestrzennymi, przechodzić z obrazów płaskich do obszarów przestrzennych, komponować prace z wykorzystaniem znajomości psychofizjologii odbioru obrazu i przewidzieć oddziaływanie zastosowanych środków artystycznych na odczucia widza.

 

 

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Weryfikacja zdobytej wiedzy teoretycznej odbywa się podczas dialogu dydaktycznego, przeglądów cząstkowych, ćwiczeń klauzurowych, przeglądu semestralnego, egzaminu końcowego.

Weryfikacja nabytych umiejętności odbywa się poprzez ocenę poszczególnych etapów procesu budowania wypowiedzi plastycznej.

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Malarstwo / malarstwo s.1 o 30 2 ćw. 30h
ćw. [egz.]


Semestr 2025/26-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.30220