Katalog ECTS

Specjalizacja obowiązkowa: Sztuka w Przestrzeni

Pedagog: dr hab. Maciej Duchowski
Asystent/ci: mgr Sebastian Winkler

Pole Opis
Typ przedmiotu kierunkowy uzupełniający
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

-        Ćwiczenia warsztatowe, studyjne, kreacyjne, plenerowe.

-        Projekty indywidualne lub grupowe.

-        Wykłady problemowe, dyskusja dydaktyczna, korekta.

-        Indywidualne i grupowe przeglądy prac z dyskusją.

-        Publiczna prezentacja.

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: 6
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 120 godz. w sem., 8 godz./tydz. dyżury dydaktyków: dr hab. Maciej Duchowski: środa 10.00-13.00 czwartek 14.00-18.00 as Sebastian Winkler: środa 09.00-13.00 czwartek 14.00-18.00
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) 15-30 godz./ sem. Na samodzielną pracę studenta w semestrze składają się: realizacja projektów i zadań indywidualnych, przygotowanie materiałów do zajęć, zapoznanie się z literaturą.
Wymagania wstępne

Zaliczenie drugiego roku studiów.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Ujęta w nazwie pracowni "przestrzeń" stanowi miejsce w którym studenci/studentki na własną rękę odkrywa to co ich interesuje. Może być to przestrzeń publiczna, przestrzeń mieszkania, szkoły, pracowni, galerii itp. Istotne jest nawiązanie autentycznego kontaktu z otaczającą rzeczywistością, tak aby doświadczenie to przełożyło się na świadomą wypowiedź artystyczną. Drogą do nawiązania takiego kontaktu jest wspólna dyskusja i refleksja, ale być może w jeszcze większym stopniu uważna obserwacja, nasłuchiwanie, dotyk - możliwie pełne wykorzystanie naturalnych zmysłów.

Każdy semestr tradycyjnie rozpoczynamy wspólnym oglądaniem filmu fabularnego lub dokumentalnego, który może być wskazówką lub inspiracją dla indywidualnych poszukiwań odpowiedzi na zadany temat.

Owo zadanie rozumiemy jako otwarte pytanie o szerokim zakresie interpretacyjnym.Wstępny pomysł studenta/studentki jest punktem wyjścia do wspólnego omawiania najbardziej adekwatnych form wyrazu, dopracowywania sensu, pogłębiania wypowiedzi. Wybór medium artystycznego jest sprawą otwartą, chodzi jedynie o to aby jego charakter jak najlepiej współgrał z sensem wskazanej idei, historii, obserwacji, refleksji. Powstały m.in. prace instalacyjne, video, dźwiękowe, obiekty, fotografie czy też działania performatywne.
Pedagodzy służą wszelkiego rodzaju pomocą techniczną, natomiast pracownia nie uczy obsługi profesjonalnych programów do edycji obrazu, dźwięku itp., bliższa jej jest tradycja DIY ( do it yourself ) - przy pracach wymagających rejestracji cyfrowej studenci/studentki korzystają z najprostszych aplikacji dostępnych w każdym smartfonie. Od trzeciego roku, w ramach dialogu dydaktycznego i programu pracowni dopuszczamy możliwość realizacji przez studentów/studentki własnych, niezwiązanych z opisanym powyżej zadaniem, projektów artystycznych. Nazwy niektórych dotychczasowych zadań: Touch an Go, Czego Nie Widać, Od Ascezy do Imprezy, Natura 2020

W pracowni poza pracą nad indywidualnymi projektami artystycznymi istotną rolę pełnią wspólne wyjazdy warsztatowe. Projekty te odbywają się w wybranych miejscach w Polsce, mają charakter pracy kolektywnej, dotyczą przestrzeni publicznej i zawsze kończą się jakąś formą podsumowania/prezentacji/wystawy. Dotychczas odbyły się działania „Sound of Puławy”, „Słowa Miasta” i "Życie Między Budynkami" odpowiednio w Puławach, Łomży i Nowym Dworze Mazowieckim. Projekty te mają na celu skonfrontowanie doświadczeń młodych twórców/twórczyń z lokalnym kontekstem i nową, dotychczas niepoznaną przestrzenią miasta. W założeniu korzyść z tego rodzaju „spotkania” płynie dla obu stron - studentów/studentek oraz lokalnych społeczności.

Oba semestry kończą się grupowym omówieniem powstałych prac.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

egzamin z oceną.

obecność na zajęciach, stawianie się na wyznaczone w trakcie trwania semestru przeglądy oraz wspólne działania.

przegląd indywidualny wykonanych podczas semestru prac i ich prezentacja w celu przeprowadzenia zaliczenia.

ocenie podlega uczestnictwo i zaangażowanie w zajęcia, jakość artystyczna i warsztatowa prac. Złożenie w wyznaczonym terminie pracy artystycznej i plików (o formacie dostosowanym indywidualnie, ustalonym wcześniej) zawierających odpowiedź na zadanie.
skala ocen: 0 – 5+

Wymagania końcowe

Wykonanie, w ramach dialogu dydaktycznego, cyklu prac na zadany temat,
ich publiczna prezentacja zawierająca opis założeń artystycznych. Udział w organizowanych przez Pracownię warsztatach, wykładach itp.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć -brak-
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Theodor W. Adorno, Sztuka i Sztuki. Wybór Esejów,


Marc Auge , Nie-Miejsca,


John Berger, Sposoby Widzenia,


Jan Gehl, Życie między budynkami. Użytkowanie przestrzeni publicznych,


Oskar Hansen, Zobaczyć Świat,


Nicholas Mirzoeff, Jak zobaczyć świat


Juhani Pallasmaa, Oczy Skóry

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

(K_W03) Student zna i rozumie techniki i technologie specjalności pokrewnych do malarstwa oraz szczegółowe, specjalistyczne zagadnienia budowy utworów plastycznych w wybranej przez siebie specjalizacji.

(K_W06) Student zna i rozumie kontekst kulturowy, historyczny i społeczny sztuk plastycznych oraz ich związek z innymi dziedzinami życia współczesnego.

(K_U01) Student potrafi wykorzystywać swoją wiedzę, predyspozycje i wrażliwość artystyczną w wyrażaniu oryginalnych koncepcji artystycznych. Potrafi stosować klasyczne techniki mieszczące się w granicach wybranej specjalizacji do tworzenia dzieł aktualnych i współczesnych. Potrafi trafnie dobrać i dostosować technikę do zamierzonego efektu artystycznego i potrafi poszukiwać nowych zastosowań dla znanych technik.

(K_U03) Student potrafi stosować techniki mieszane i eksperymentalne.

(K_K05) Student jest zdolny do samooceny oraz dyskusji. Potrafi krytycznie formułować i wyrażać sądy na tematy artystyczne, przy zachowaniu otwartości i tolerancji na inne postawy twórcze i światopoglądowe. Dba o swój rozwój artystyczny, warsztat i jakość artystyczną swoich prac.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Weryfikacja zdobytej wiedzy odbywa się podczas indywidualnego dialogu dydaktycznego w trakcie okresowych obowiązkowych przeglądów prac o charakterze kolokwium lub dyskusji w grupie.

Weryfikacja umiejętności odbywa się podczas prezentacji zrealizowanych w semestrze prac, na grupowych i indywidualnych przeglądach, egzaminie oraz podczas oceny wygłoszonej prezentacji w obowiązkowym Przeglądzie połówkowym dla studentów III roku.

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Malarstwo / malarstwo s.5 d 120 6 w. 120h
ćw. 120h
ćw. [egz.]


Semestr 2025/26-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.30256