Zajęcia mogą odbywać się w formie:

• ćwiczeń stacjonarnych w pracowni, w godzinach określonych w planie, z dostępnością modela (wtorki, środy, czwartki w godz. 14:00-18:00);
• obowiązkowych spotkań konsultacyjnych w ustalonym wcześniej z prowadzącym przedziale czasowym, co najmniej raz w tygodniu i nie rzadziej niż co dwa tygodnie.

Ćwiczenia warsztatowe:

• doskonalenie technik i umiejętności rysunkowych - (ołówek, węgiel, marker, tusz, farba, collage, media cyfrowe),
• poszukiwanie niekonwencjonalnych technik i opracowywanie sposobów ich wykorzystania na potrzeby realizacji własnych projektów.

Projekty indywidualne:

• realizacja własnych projektów rysunkowych (jednego lub więcej).

Prezentacja:

• przeglądy prac, indywidualne lub zbiorowe - ( po każdym miesiącu pracy, nie mniej niż trzy razy w semestrze oraz na koniec semestru),
• przeglądy online - omawianie prac na podstawie przesłanych wcześniej drogą mailową reprodukcji prac w formacie .jpg - na żywo z wykorzystaniem komunikatora Google Meet lub w formie zwrotnej wiadomości e-mail.

Dyskusja dydaktyczna:

• dialog dydaktyczny w trakcie realizacji prac - (omawianie pracy na etapie jej powstawania ze wskazaniem problemów i możliwości ich rozwiązania),
• dyskusja dydaktyczna podczas okresowych przeglądów prac (również z wykorzystaniem dostępnych narzędzi pracy zdalnej).

pozytywna ocena uzyskana na koniec 6 semestru z przedmiotu „rysunek”

Celem zajęć z rysunku jest wykształcenie artysty zdolnego do samodzielnej pracy/kreacji, odkrywania nowych wartości przy pomocy wszelkich dostępnych środków i technik rysunkowych. Poszukującego nowych środków wyrazu odpowiednich dla osiągnięcia właściwej ekspresji artystycznej. Potrafiącego oceniać innych ale także posiadającego umiejętność dokonywania krytycznej samooceny. Kończąc czteroletni kurs rysunku student powinien dysponować niezbędną wiedzą i warsztatem pozwalającym na swobodne i świadome budowanie własnej wypowiedzi oraz kształtowanie myśli twórczej.

Cele szczegółowe:

• realizacja projektu/zamierzenia rysunkowego z uwzględnieniem poniższych podpunktów,
• świadome posługiwanie się warsztatem rysunkowym do realizacji własnych projektów artystycznych,
• znalezienie własnego, rozpoznawalnego języka wypowiedzi artystycznej środkami plastycznymi,
• kształtowanie osobowości artystycznej studenta przygotowującej do samodzielnej pracy twórczej.

Podstawową zasadą obowiązującą w Pracowni jest indywidualne podejście do studenta. Jak w każdej innej specjalizacji, tak i w rysunku nie sposób wyznaczyć ścisłych ram i określić sztywno założeń oraz przewidywanych efektów. O tym czy dany cel uda się osiągnąć decydują: zaangażowanie, indywidualne predyspozycje oraz talent studenta.

Program kształcenia realizowany jest w oparciu własne projekty artystyczne zbieżne z zainteresowaniami studentów.

Praca na IV roku studiów stanowi posumowanie dotychczasowych doświadczeń w zakresie rysunku. Dla większości osób jest ostatnim rokiem realizacji tego obowiązkowego przedmiotu. Dlatego oczekuję od studentów maksymalnej samodzielności przy określaniu tematu planowanej pracy, jak również przy wyborze środków plastycznych służących jej realizacji. Główny nacisk położony jest na realizację własnego projektu, tzw. "małego dyplomu z rysunku". Indywidualne podejście i dostosowanie wymagań w zależności od stopnia dojrzałości, biegłości warsztatowej, a także możliwości twórczych każdego ze studentów, mają pomóc w uzyskaniu przez nich maksymalnie satysfakcjonujących efektów pracy.

Egzamin.

Forma egzaminu stacjonarnego:

• indywidualny przegląd wszystkich prac wykonanych w semestrze,
• autorska wypowiedź dotycząca prezentowanych prac w formie ustnej lub pisemnej,
• samoocena.

Forma egzaminu zdalnego:

• przegląd reprodukcji wykonanych prac rysunkowych (pliki .jpg) oraz pliku .pdf z opisem poszczególnych prac (format, technika, rok powstania),
• opis koncepcji artystycznej własnego projektu rysunkowego,
• autorska wypowiedź dotycząca prezentowanych prac/projektu w formie pisemnej.

(egzamin w trybie zdalnym realizowany będzie za pośrednictwem platformy Google Meet)

Ocenie podlegają:

• frekwencja – 25% (ocena obiektywna w oparciu o listę obecności)
• zaangażowanie – 25% (ocena subiektywna)
• uzyskane efekty pracy/poziom artystyczny – 50% (ocena subiektywna)

Każda składowa oceny określana jest według obowiązującej w ASP w Warszawie skali punktacji, a następnie wyciągana jest średnia arytmetyczna z zachowaniem wagi każdego składnika. Oceny dokonują niezależnie: student, prowadzący oraz asystent. Proponowana ocena końcowa jest wyliczona na podstawie średniej arytmetycznej uzyskanych ocen prowadzącego i asystenta.

warunki dopuszczenia do egzaminu:

• uczestnictwo w zajęciach (co najmniej 50% obecności),
• udział w przeglądach okresowych (nie mniej niż w 3, w tym przeglądzie końcowym),
• wykonanie w cyklu semestralnym zaplanowanego wcześniej projektu rysunkowego, bądź jego części,
• przesłanie reprodukcji wykonanych prac rysunkowych w postaci plików .jpg (oraz w postaci wielostronicowego pliku .pdf wraz z opisem poszczególnych prac: format, technika, rok powstania),
• przesłanie opisu koncepcji artystycznej projektu rysunkowego,
• dokonanie samooceny według określonych kryteriów.

• Terisio Pignati, Historia Rysunku od Altamiry do Picassa, Wydawnictwo Arkady, Warszawa 2006.
• Wassilij Kandyński, O duchowości w sztuce, Państwowa Galeria Sztuki, Łódź 1996.
• W. Kandyński, Punkt i linia a płaszczyzna, Państwowy Instytut Wydawniczy, Warszawa 1986.

• Zbigniew Herbert, Martwa natura z wędzidłem, Wydawnictwo Dolnośląskie, Wrocław 1993.