|
Typ przedmiotu
|
OU -Uzupełniający obowiązkowy
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
- wykład problemowy
- wykład z prezentacją multimedialną
- dyskusja dydaktyczna
- dialog dydaktyczny
- korekta
- ćwiczenia warsztatowe
- projekt indywidualny
- projekt zespołowy
- wszystkie metody dydaktyczne oprócz ćwiczeń warsztatowych mogą być realizowane online (za pośrednictwem platformy Google Meet, poczty elektronicznej i grupy „Pracownia Tkaniny Artystycznej” na facebooku stworzonej do celów dydaktycznych)
Wykłady problemowe i multimedialne – tematy:
- wybrane techniki stosowane w pracowni, tkanina współczesna, techniki tradycyjne.
- twórczość artystek i artystów posługujących się medium tkaniny.
- aktualne wystawy związane z tkaniną
- wybrana technika mieszcząca się w szeroko pojętej definicji tkaniny
- interdyscyplinarność tkaniny
- wykłady problematyczne poświęcone wybranym zagadnieniom w sztuce
Dyskusja dydaktyczna – wspólne omawianie zagadnień z dziedziny sztuki współczesnej z uwzględnieniem tkaniny w kontekście problematyki społeczno-kulturowej.
Dialog dydaktyczny – indywidualne omawianie wybranych zagadnień związanych z poszukiwaniami artystycznymi studentki/studenta.
Korekta – omawianie projektów i prac w trakcie realizacji. Indywidualne bądź grupowe.
Ćwiczenia warsztatowe – dotyczące technik stosowanych w pracowni (batik, malarstwo bezgruntowe, barwienie, tkactwo, haft, makrama, filc, szycie).
Projekt indywidualny – obowiązkowy na wszystkich latach. Każdy student/studentka zobowiązany jest do ukończenia pracy według własnego, autorskiego projektu realizowanego w konsultacji z dydaktyczkami.
Projekt zespołowy – nieobligatoryjny, ale możliwy do realizacji w pracowni.
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
8
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
120 godz. / semestr
8 godz. tygodniowo, w tym 2 godz. wykładowe i 6 godz. ćwiczeń. Godziny kontaktowe: Elwira Sztetner: czwartek 14.00 - 17.00, piątek 11.00 - 15.00
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
185 godz. / sem.
Na samodzielną pracę studenta składa się:
|
|
Wymagania wstępne
|
Zaliczenie trzeciego roku studiów.
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Przedmiot służy realizacji aneksu do artystycznej pracy magisterskiej z malarstwa. Zajęcia opierają się
na dialogu dydaktycznym i rozważaniach nad plastyczną formą realizacji autorskiego cyklu prac.
Aneks realizowany jest z wybranej wcześniej specjalizacji lub rysunku, pod kierunkiem wybranego
promotora.
Przedmiot realizowany w semestrach: 9 i 10.
Osoby studenckie wybierające specjalizację w Pracowni Tkaniny Artystycznej mają możliwość zapoznania się z technikami mieszczącymi się w granicach szeroko pojętej tkaniny. Można u nas nauczyć się tkać, szydełkować, haftować, szyć, pleść makramy, farbować, malować na podłożach tekstylnych, robić batik, shibori, filc.
Zależy nam na tym, by w pracowni powstawały prace unikatowe, wykraczające poza rzemieślniczy warsztat. Dlatego nauczanie technik całkowicie podporządkowane jest realizacji autorskich prac, a stopniowe rozwijanie umiejętności warsztatowych zawsze idzie w parze z rozwojem indywidualności twórczej. Nasze studentki i studenci poszukują nowych zastosowań dla tradycyjnych technik, modyfikują i łączą techniki albo stosują nietypowe materiały. Haftują na folii, robią batiki na drukach reklamowych, tworzą patchworki z paragonów, szyją rzeźby ze starych ubrań. Ich prace odzwierciedlają zauważalny w sztuce współczesnej wzrost zainteresowania problemami o naturze globalnej. Katastrofa klimatyczna, wymieranie gatunków, nadprodukcja i konsumpcjonizm to tylko niektóre z nich.
Naszym celem dydaktycznym, oprócz dbałości o stronę formalną i techniczną prac, jest skłonienie do krytycznej refleksji nad kulturą, kształtowanie etycznej, odpowiedzialnej postawy, zachęcanie do aktywizmu społecznego. Chcemy aby pracownia była miejscem niezależnych poszukiwań artystycznych, miejscem wymiany doświadczeń, enklawą wolności artystycznej w poszanowaniu innych. Wierzymy, że tkanina jest ważnym, aktualnym medium szybko reagującym na bieżące zjawiska w sztuce i kulturze. Staramy się aby w pracowni powstawały ciekawe prace na wysokim poziomie artystycznym, osadzone w realiach sztuki współczesnej.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Zaliczenie, egzamin z oceną
Zaliczenie przedmiotu odbędzie się po zaprezentowaniu prac lub pracy w trakcie realizacji podczas przeglądu (dopuszczalna jest prezentacja dokumentacji fotograficznej przesłanej mailowo).
Ocenie podlega:
- poziom artystyczny, koncepcja i stopień zaawansowania realizacji pracy lub prac
- aktywne uczestnictwo w zajęciach (ze szczególnym uwzględnieniem konsultacji i dialogu dydaktycznego)
Zaliczenie z oceną w skali od 3 do 5+.
|
|
Wymagania końcowe
|
- uczestnictwo w zajęciach
- znajomość co najmniej dwóch technik z zakresu tkaniny
- realizacja cyklu prac, pracy bądź częściowe wykonanie pracy w przypadku pracochłonnego projektu na podstawie własnej koncepcji artystycznej skonsultowanej z dydaktyczkami
- złożenie dokumentacji fotograficznej lub multimedialnej pracy wraz z opisem koncepcji (jeśli zajęcia odbywać się będą zdalnie) bądź zaprezentowanie pracy na przeglądzie semestralnym w wyznaczonym terminie
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
Vitamin T: Threads and Textiles in Contemporary Art.
wyd. Phaidon: www.goodreads.com/author/show/437109.Phaidon_Editors" HYPERLINK www.goodreads.com/author/show/437109.Phaidon_Editors"Editors, Jenelle HYPERLINK www.goodreads.com/author/show/342912.Jenelle_Porter" Porter
Katalogi PDF:
www.btapoznan.pl/wp-content/uploads/2018/07/Katalog_I_BTA_w_Poznaniu.pdf
www.zacheta.art.pl/public/upload/mediateka/pdf/559d28be90890.pdf
Strony WWW/fanpage:
www.facebook.com/fiberartfever
www.facebook.com/Polish-Textile-Art-Polska...
www.facebook.com/textilesocietyofamerica
www.facebook.com/textielplus
www.facebook.com/miniartextil.como
www.facebook.com/textileartoftoday
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
- I Don’t Know. The Weave of Textile Language
autor: Achim Borchardt-Hume, Magnus af Petersens & Richard Tuttle
- Threads of Life: A History of the World Through the Eye of a Needle
autor: Clare Hunter
- The Found Object in Textile Art
autor: Cas HYPERLINK "https://www.goodreads.com/author/show/4162101.Cas_Holmes" Holmes
- Threads: Contemporary Embroidery Art
autor: Charlotte HYPERLINK "https://www.goodreads.com/author/show/1315637.Charlotte_Vannier"Vannier
- Unravelled: Contemporary Knit Art
autor: Charlotte HYPERLINK "https://www.goodreads.com/author/show/1315637.Charlotte_Vannier"Vannier
- Caroline Achaintre: Permanent Wave
autor: Charlotte Cosson & Emmanuelle Luciani, Oriane Durand, Stella Rollig.
- Shibori: The Inventive Art of Japanese Shaped Resist Dyeing
autor: Yoshiko HYPERLINK "https://www.goodreads.com/author/show/871110.Yoshiko_Iwamoto_Wada" HYPERLINK
- Text in Textile Art
autor: Sara HYPERLINK "https://www.goodreads.com/author/show/7221461.Sara_Impey"Impey
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
(K_W10) Student rozumie specyfikę własnej pracy artystycznej. Samodzielnie formułuje
interesujące go zagadnienia. Zna dokonania innych twórców i twórczyń zajmujących się pokrewną
problematyką i potrafi wyodrębnić swoją praktykę na ich tle. Rozumie różnicę między inspiracją a
odtworzeniem.
|
(K_U02) Student potrafi korzystać ze środków artystycznej ekspresji w sposób przemyślany i
celowy. Rozumie estetyczne konsekwencje swoich wyborów, antycypuje działanie swojej pracy na
widza. Potrafi formułować wymowę dzieła poprzez odpowiedni dobór narzędzi, metod i medium.
Zna zasady stosowania używanych przez siebie technologii i postępuje zgodnie z nimi lub w sposób
świadomy je przetwarza. Pracuje samodzielnie.
(K_U04) Student potrafi sproblematyzować swoją artystyczną praktykę, określić grupę
interesujących jego problemów, nakreślić intelektualny kontekst swojej pracy i zaproponować
kierunki jej interpretacji. Posługuje się przy tym adekwatnie dobranymi tekstami kultury.
(K_U09) Student potrafi samodzielnie wyznaczać dla siebie nowe ścieżki artystycznych
poszukiwań. Dostrzega ograniczenia znanych mu narzędzi i potrafi zdobywać nową wiedzę i
umiejętności w celu osiągnięcia pożądanego rezultatu. Potrafi zaplanować etapy dochodzenia do
zamierzonego efektu końcowego i kolejno je realizować, jak i wprowadzać modyfikacje planu w
razie konieczności. Potrafi zaplanować i przedstawić koncepcję swojej pracy w sposób
komunikatywny w formie ustnej, pisemnej lub multimedialnej.
|
(K_K03) Student jest gotów do prowadzenia pogłębionej dyskusji na temat znaczenia sztuki w
społeczeństwie. Ma świadomość społecznego wymiaru działania sztuki w polu wizualnym.
Orientuje się w sposobach zaangażowania sztuk wizualnych w życie społeczne i jest gotów do ich
zastosowania lub/i przetwarzania w sposób świadomy i celowy.
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
Wiedza weryfikowana jest oceną postępów w opracowaniu analitycznego opisu dzieła oraz w
trakcie dyskusji dydaktycznej podczas zajęć, oceną treści wygłaszanych podczas publicznego
przeglądu po 9 semestrze, egzaminem i uzyskaniem absolutorium.
|
Weryfikacja umiejętności odbywa się podczas prezentacji realizowanych w semestrze prac, na
grupowych i/lub indywidualnych przeglądach, egzaminie oraz podczas publicznego przeglądu po 9
semestrze.
|
Zdobycie kompetencji weryfikuje ocena postępów w opracowaniu analitycznego opisu dzieła,
dyskusja dydaktyczna podczas zajęć, ocena autoprezentacji podczas publicznego przeglądu po 9
semestrze, egzamin.
|
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
