Typ przedmiotu
|
kierunkowy
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
- Wykłady problemowe, dyskusja dydaktyczna, korekta. - Indywidualne lub grupowe przeglądy prac z dyskusją. - Publiczna prezentacja.
A także:
Wykład konwersatoryjny z elementami dyskusji Projekt indywidualny Każdy z seminarzystów/seminarzystek omawia swój projekt, który każdy z pozostałych seminarzystów oraz prowadzący - komentują.
|
Język wykładowy
|
polski;
|
Liczba punktów ECTS:
|
15
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
15 godz. / sem. (1 godz. / tyg.)
prof. Wojciech Cieśniewski
poniedziałek w godz. 10:00 - 13:00
środa w godz. 10:00 - 13:00
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
360-435 godz. / sem. Na samodzielną pracę studenta w semestrze składają się: realizacja projektu indywidualnego w formie serii prac, przygotowanie materiałów do zajęć, zapoznanie się z literaturą, opracowanie analitycznego opisu dzieła.
|
Wymagania wstępne
|
Pozytywny wynik zaliczenia czwartego roku studiów na kierunku malarstwo. Duży stopień zaangażowania we własną pracę artystyczną. Gotowość do podjęcia seminarium dyplomowego
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Przedmiot służy realizacji podstawowej, artystycznej pracy magisterskiej z malarstwa. Zajęcia opierają się na dialogu dydaktycznym i rozważaniach nad plastyczną formą realizacji autorskiego cyklu prac. Przedmiot realizowany w semestrach: 9 i 10, pod kierunkiem wybranego promotora.
Umiejętność budowania planu pracy Umiejętność realizowania planu pracy Umiejętność znalezienia dzieł - punktów odniesienia dla oceny artystycznej własnych prac.
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Zaliczenie, egzamin z oceną
Uczestnictwo w indywidualnych i zbiorowych spotkaniach.
- Kryteria oceny: ocena projektu prac i stopnia jego realizacji ocena nakładu pracy ocena jakości artystycznej wykonanych prac
|
Wymagania końcowe
|
- Wymagamy od każdego ze studentek i studentów przygotowanego projektu dyplomu i przedstawienia okoliczności jego powstania.
- Przedstawienie aktualnego portfolio zawierającego bio, CV i artist statement. (PDF - Max 20 stron, max 20 MB)
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
Ostatni aktualny katalog z targów sztuki Art Basel
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
Biografia ulubionego artysty/artystki studentki/studenta, z dowolnej dziedziny sztuki.
|
Przedmiotowe efekty uczenia się
|
Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
(K_W07) Student potrafi osadzić swoje prace w kontekście kulturowym (historycznym i współczesnym) odnosząc się do nich, bądź je odrzucając. Zna główne tendencje w sztuce zajmującej się podobną problematyką. (K_W10) Student rozumie specyfikę własnej pracy artystycznej. Samodzielnie formułuje interesujące go zagadnienia. Zna dokonania innych twórców i twórczyń zajmujących się pokrewną problematyką i potrafi wyodrębnić swoją praktykę na ich tle. Rozumie różnicę między inspiracją a odtworzeniem.
|
(K_U02) Student potrafi korzystać ze środków artystycznej ekspresji w sposób przemyślany i celowy. Rozumie estetyczne konsekwencje swoich wyborów, antycypuje działanie swojej pracy na widza. Potrafi formułować wymowę dzieła poprzez odpowiedni dobór narzędzi, metod i medium. Zna zasady stosowania używanych przez siebie technologii i postępuje zgodnie z nimi lub w sposób świadomy je przetwarza. Pracuje samodzielnie. (K_U04) Student potrafi sproblematyzować swoją artystyczną praktykę, określić grupę interesujących jego problemów, nakreślić intelektualny kontekst swojej pracy i zaproponować kierunki jej interpretacji. Posługuje się przy tym adekwatnie dobranymi tekstami kultury. (K_U09) Student potrafi samodzielnie wyznaczać dla siebie nowe ścieżki artystycznych poszukiwań. Dostrzega ograniczenia znanych mu narzędzi i potrafi zdobywać nową wiedzę i umiejętności w celu osiągnięcia pożądanego rezultatu. Potrafi zaplanować etapy dochodzenia do zamierzonego efektu końcowego i kolejno je realizować, jak i wprowadzać modyfikacje planu w razie konieczności.
|
(K_K01) Student jest zdolny do samooceny i krytyki własnych prac oraz formułowania i wyrażania sądów na tematy artystyczne. (K_K03) Student jest gotów do prowadzenia pogłębionej dyskusji na temat znaczenia sztuki w społeczeństwie. Ma świadomość społecznego wymiaru działania sztuki w polu wizualnym. Orientuje się w sposobach zaangażowania sztuk wizualnych w życie społeczne i jest gotów do ich zastosowania lub/i przetwarzania w sposób świadomy i celowy.
|
|
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
Wiedza weryfikowana jest oceną postępów w opracowaniu analitycznego opisu dzieła oraz w trakcie dyskusji dydaktycznej podczas zajęć, oceną treści wygłaszanych podczas publicznego przeglądu po 9 semestrze, egzaminem i uzyskaniem absolutorium.
|
Weryfikacja umiejętności odbywa się podczas prezentacji realizowanych w semestrze prac, na grupowych i/lub indywidualnych przeglądach, egzaminie oraz podczas publicznego przeglądu po 9 semestrze.
|
Zdobycie kompetencji weryfikuje ocena postępów w opracowaniu analitycznego opisu dzieła, dyskusja dydaktyczna podczas zajęć, ocena autoprezentacji podczas publicznego przeglądu po 9 semestrze, egzamin.
|
|
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |