|
Typ przedmiotu
|
Kierunkowy
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
- Wykłady problemowe, dyskusja dydaktyczna, korekta.
- Indywidualne lub grupowe przeglądy prac z dyskusją.
- Publiczna prezentacja.
- Praktyczna:
- tworzenie indywidualnych projektów artystycznych w oparciu o samodzielnie wybrane tematy.
- Zdalne nauczanie (online) - konsultacje za pomocą wideokonferencji ustalane indywidualnie.
- Dialog:
- Praca nad sprecyzowaniem i wyborem tematu pracy dyplomowej, własnych form ekspresji - malarstwo, rysunek, formy przestrzenne, instalacje, sztuka w zapisie cyfrowym.
- Autoprezentacja:
- prezentacja prac,
- werbalizacja własnych założeń artystycznych.
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
15
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
15 godz. / sem. (1 godz. / tyg.) Prof. A. Rysiński: poniedziałek, godz. 11-14; środa, godz. 11-15.
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
360-435 godz. / sem. Na samodzielną pracę studenta w semestrze składają się: realizacja projektu indywidualnego w formie serii prac, przygotowanie materiałów do zajęć, zapoznanie się z literaturą, opracowanie analitycznego opisu dzieła.
|
|
Wymagania wstępne
|
Zaliczenie IV roku studiów.
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Przedmiot służy realizacji podstawowej, artystycznej pracy magisterskiej z malarstwa. Zajęcia opierają się na dialogu dydaktycznym i rozważaniach nad plastyczną formą realizacji autorskiego cyklu prac. Przedmiot realizowany w semestrach: 9 i 10, pod kierunkiem wybranego promotora.
Nauka w pracowni opiera się przede wszystkim na pracy praktycznej i konsultacjach. Dodatkowo prowadzone są wykłady problemowe jako wsparcie dla praktycznej pracy nad obrazem. Studenci mogą malować na podstawie obserwacji natury, jak również w odniesieniu do samodzielnie wybranych zagadnień. W trakcie pracy uczą się różnorodnych technik malarskich – od tradycyjnych, takich jak olej na płótnie, akryl, tempera, po współczesne techniki mieszane i cyfrowe. Jednocześnie uczą się, jak świadomie dobierać środki wyrazu, aby uzyskać zamierzone efekty artystyczne. W trakcie zajęć prowadzący na bieżąco korygują błędy, proponują poprawki i udzielają wskazówek dotyczących obrazu - zarówno w odniesieniu do zagadnień warsztatowych, artystycznych, jak i ogólnokulturowych. Prowadzone są regularnie przeglądy prac - indywidualne i grupowe. Ważnym aspektem działalności pracowni są również wyjazdy naukowo - badawcze oraz aktywne uczestnictwo w bieżących wydarzeniach kulturalnych.
Celem tych działań jest nie tylko rozwijanie i doskonalenie umiejętności warsztatowych, lecz także nauka kreatywnego myślenia i działania w obszarze szeroko pojętej kultury.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Zaliczenie, egzamin z oceną
- Metoda zaliczenia:
- przegląd indywidualny,
- egzamin.
- Kryteria oceny:
- poziom artystyczny i techniczny prac,
- uczestnictwo i zaangażowanie w proces dydaktyczny,
- uczestnictwo w okresowych i semestralnych przeglądach.
- Skala ocen określona według obowiązującej na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie skali punktacji.
|
|
Wymagania końcowe
|
Realizacja oraz prezentacja cyklu prac malarskich na wybrany przez siebie temat wraz z ustną wypowiedzią o własnych założeniach artystycznych.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
Literatura indywidualnie ustalana według potrzeb studenta.
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
j.w.
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
(K_W07) Student potrafi osadzić swoje prace w kontekście kulturowym (historycznym i
współczesnym) odnosząc się do nich, bądź je odrzucając. Zna główne tendencje w sztuce zajmującej się podobną problematyką.
(K_W10) Student rozumie specyfikę własnej pracy artystycznej. Samodzielnie formułuje
interesujące go zagadnienia. Zna dokonania innych twórców i twórczyń zajmujących się pokrewną problematyką i potrafi wyodrębnić swoją praktykę na ich tle. Rozumie różnicę między inspiracją a odtworzeniem.
|
(K_U02) Student potrafi korzystać ze środków artystycznej ekspresji w sposób przemyślany i celowy. Rozumie estetyczne konsekwencje swoich wyborów, antycypuje działanie swojej pracy na widza. Potrafi formułować wymowę dzieła poprzez odpowiedni dobór narzędzi, metod i medium. Zna zasady stosowania używanych przez siebie technologii i postępuje zgodnie z nimi lub w sposób świadomy je przetwarza. Pracuje samodzielnie.
(K_U04) Student potrafi sproblematyzować swoją artystyczną praktykę, określić grupę interesujących jego problemów, nakreślić intelektualny kontekst swojej pracy i zaproponować kierunki jej interpretacji. Posługuje się przy tym adekwatnie dobranymi tekstami kultury.
(K_U09) Student potrafi samodzielnie wyznaczać dla siebie nowe ścieżki artystycznych poszukiwań. Dostrzega ograniczenia znanych mu narzędzi i potrafi zdobywać nową wiedzę i umiejętności w celu osiągnięcia pożądanego rezultatu. Potrafi zaplanować etapy dochodzenia do zamierzonego efektu końcowego i kolejno je realizować, jak i wprowadzać modyfikacje planu w razie konieczności.
|
(K_K01) Student jest zdolny do samooceny i krytyki własnych prac oraz formułowania i wyrażania sądów na tematy artystyczne.
(K_K03) Student jest gotów do prowadzenia pogłębionej dyskusji na temat znaczenia sztuki w społeczeństwie. Ma świadomość społecznego wymiaru działania sztuki w polu wizualnym. Orientuje się w sposobach zaangażowania sztuk wizualnych w życie społeczne i jest gotów do ich zastosowania lub/i przetwarzania w sposób świadomy i celowy.
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
Wiedza weryfikowana jest oceną postępów w opracowaniu analitycznego opisu dzieła oraz w trakcie dyskusji dydaktycznej podczas zajęć, oceną treści wygłaszanych podczas publicznego przeglądu po 9 semestrze, egzaminem i uzyskaniem absolutorium.
|
Weryfikacja umiejętności odbywa się podczas prezentacji realizowanych w semestrze prac, na grupowych i/lub indywidualnych przeglądach, egzaminie oraz podczas publicznego przeglądu po 9 semestrze.
|
Zdobycie kompetencji weryfikuje ocena postępów w opracowaniu analitycznego opisu dzieła, dyskusja dydaktyczna podczas zajęć, ocena autoprezentacji podczas publicznego przeglądu po 9 semestrze, egzamin.
|
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
