| Pole | Opis | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Typ przedmiotu | kierunkowy | ||||||
| Metody dydaktyczne (forma zajęć) |
Zajęcia w pracowni mają charakter praktyczny i ukierunkowane są na rozwój indywidualnej kreatywności. Studenci pracują z przygotowaną aranżacją przestrzeni (modelem lub martwą naturą), podejmując własną, twórczą interpretację. Kluczowym elementem procesu jest swoboda poszukiwań artystycznych, sprzyjająca eksperymentowaniu i kształtowaniu osobistego języka wypowiedzi. Podstawą pracy pozostaje systematyczna, bezpośrednia relacja między studentem a prowadzącym, realizowana poprzez indywidualne i grupowe rozmowy, korekty oraz regularne przeglądy. |
||||||
| Język wykładowy | polski; | ||||||
| Liczba punktów ECTS: | 4 ECTS | ||||||
| Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim | 120 godz. w semestrze - rysunek z natury w pracowni, w tym rysunek z modela - akt, portret, postać w przestrzeni. Malarstwo z natury - martwe natury, model w ustawieniu (zagadnienia koloru). Szkice z natury. Korekta, rozmowa ze studentem, dyskusja. Nawiązanie do wybranych przykładów z historii sztuki. | ||||||
| Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) | 10 godzin. Zapoznanie się studenta z przypisaną literaturą, zwiedzanie wystaw, uczestnictwo w wydarzeniach kulturalnych. | ||||||
| Wymagania wstępne |
Student pierwszego roku powinien dysponować wiedzą oraz umiejętnościami rysunkowo-malarskimi zweryfikowanymi podczas egzaminów wstępnych, a także rozumieć podstawowe pojęcia, takie jak: kompozycja, kontrast, proporcje, przestrzeń czy światłocień. Ważne jest również, aby był świadomy, że podstawą rozwoju zarówno umiejętności, jak i wrażliwości artystycznej jest regularna, systematyczna praca. |
||||||
| Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu) |
Celem programu jest wszechstronny rozwój warsztatu rysunkowego i malarskiego, oparty na uważnej obserwacji, analizie i interpretacji natury oraz rzeczywistości, ze szczególnym uwzględnieniem ludzkiej postaci. Pracownia stanowi przestrzeń, w której Studentki i Studenci uczą się nie tylko techniki, ale również świadomości wizualnej, umiejętności interpretacyjnych oraz indywidualnej ekspresji twórczej. |
||||||
| Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny) |
Ocena studenta dokonywana jest w oparciu o kilka kryteriów. Podstawę stanowi jakość i poziom merytoryczny wykonanych zadań, a także widoczny rozwój umiejętności w trakcie semestru. Duże znaczenie mają indywidualne postępy studenta, jego zaangażowanie w pracę podczas zajęć oraz systematyczność w realizacji powierzonych zadań. Ważnym aspektem jest również frekwencja, która świadczy o odpowiedzialnym podejściu do procesu kształcenia i umożliwia bieżący kontakt z prowadzącym. |
||||||
| Wymagania końcowe |
W ciągu czterech semestrów Studentki i Studenci powinni na tyle rozwinąć swoje umiejętności warsztatowe, aby na latach starszych czuli swobodę w pracy i mogli skupić się na własnych, autorskich poszukiwaniach twórczych w zakresie rysunku i malarstwa. |
||||||
| Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć |
4. "Techniki rysunku" Karel Teissig 5. "Techniki wielkich mistrzów malarstwa" praca zbiorowa
|
||||||
| Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta |
1. „Sztuka Świata” opracowanie zbiorowe, w polskim wydaniu pod redakcją Wojciecha Włodarczyka 4. "W POSZUKIWANIU ŁADU Artyści o sztuce" Bożena Kowalska 5. Rocznik rysunkowy FUKT
|
||||||
| Przedmiotowe efekty uczenia się |
|
||||||
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się |
|
||||||
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. | |||||||
| studia | status | czas[h] | ECTS | forma | zaliczenie |
|---|---|---|---|---|---|
| Grafika s.1 | o | 120 | 4 |
ćw. 120h |
[ocena] |
