kierunkowy

Program dydaktyczny indywidualny dla poszczególnych studentów, umożliwiający twórczy rozwój każdego z nich. Zwracanie uwagi na cechy osobowe i predyspozycje twórcze studentów w celu właściwego wykorzystania w realizacji projektu. Oferowana jest możliwość realizacji tematów projektowych w zespołach. Zespołowe i indywidualne korekty i dyskusje dydaktyczne.Wykłady omawiające zagadnienia wchodzące w zakres wiedzy i umiejętności architekta wnętrz – wystawiennika: historia wystawiennictwa, współczesne tendencje, możliwości techniczne i materiałowe, warunki realizacji i eksploatacji. Analiza przykładowych wystaw w oparciu  o osobiste refleksje studentów (reportaż o istniejącej w danym czasie wystawie) oraz wiedzę prowadzących. Etapowe przeglądy zaawansowania pracy. Publiczne omówienie koncepcji przestrzenno-plastycznej. Dyskusja. Końcowe podsumowanie rezultatów, ocena indywidualnych dokonań w oparciu o określone kryteria wstępne. Ekspozycja prac kończąca poszczególne semestry.

Forma zajęć:

• konwersatorium,
• dialog dydaktyczny,
• dyskusja dydaktyczna,
• prezentacja,
• projekt indywidualny,
• seminarium magisterskie.

Dyplom licencjata na kierunku architektura wnętrz oraz pozytywnie zdany egzamin na I rok studiów II stopnia.

Treść zajęć wynika z podjętych przez studentów tematów indywidualnych. Są to zajęcia, których głównym celem jest indywidualny,twórczy rozwój każdego studenta i każdy z nich wymusza niezależną od innych treść. Najczęściej treściami zajęć są:

• zasady budowy scenariusza i jego roli w koncepcji merytorycznej wystaw;
• dyskusja dydaktyczna poświęcona zagadnieniom wystaw muzealnych – czasowym i stałym;
• wystawy branżowe i problemowe z określeniem indywidualnej tematyki w pawilonach targowych zlokalizowanych na terenach targowych Polski i Europy;
• zagadnienia rewitalizacji obiektów pofabrycznych w celu lokalizowania w nich złożonych funkcjonalnie ośrodków muzealnych i lokalnych instytucji kulturalnych;
• indywidualne korekty mobilizujące studenta do poszukiwań autorskiej, oryginalnej formy wystawy, wypowiedzi autorskiej;
• analiza  wybitnych współczesnych realizacji z dziedziny wystawiennictwa i architektury wnętrz w oparciu o albumy, katalogi oraz autorską dokumentację fotograficzną;
• omawiane są uwarunkowania techniczne, materiałowe, przestrzenne, komunikacyjne –wynikające z przepisów P. poż. oraz B.H.P.

Zadanie semestralne do wyboru i kompleksowego opracowania:

Temat 1

Konkurs na salę wykładowo-konferencyjną w Kolegium w Natolinie.

Z możliwością zagospodarowania terenu patio – w ramach Pracowni Architektury Zieleni.

Zasady wg regulaminu konkursu i załączników 1 i 2.

Temat 2

„100 IDEI, KTÓRE ZMIENIŁY ARCHITEKTURĘ”

Zaprojektuj wystawę we wskazanej przez Ciebie lokalizacji, w której ciekawie przestrzennie przekażesz najważniejsze – autorsko wybrane 20-cia idei, które zmieniały / zmieniły architekturę.

Możesz wykazać jakie istotne technologiczne rozwiązania zdecydowały o ewolucji konstrukcyjnych rozwiązań. Swój przekaz oprzyj na powszechnie uznanych realizacjach.

Pomocnym jest publikacja: „100 idei, które zmieniły architekturę.”, autor: Richard Weston, 2011 bądź inna przez Ciebie wskazana.

Temat 3

Odczuwanie DESIGN`u.- Dieter Rams. Myślenie ARCHITEKTURĄ. - Peter Zumthor

Zaprojektuj wystawę we wskazanej przez Ciebie przestrzeni, w której w interesujący plastycznie sposób opowiesz o wybranym projektancie, który znacząco wpisał się w historię sztuki poprzez autorską filozofię projektowania.

Podanie projektu na planszach:

scenariusz – autorskie wskazanie najważniejszych projektów danego artysty, szkice koncepcyjne, opracowanie rysunkowe obejmujące: rzut/rzuty, widoki, przekroje wraz z opisem technicznym, kolorystykę, wizualizacje.

Całość opracowana w skali 1:25 (bądź innej zapewniającej czytelność przekazu projektu)oraz detale techniczne w skali 1:5, 1:1.

Ważnym jest również projekt oświetlenia wystawy i wykorzystanie działań multimedialnych.

Sugerowana przestrzeń dla ekspozycji – SARP Warszawa , ul. Foksal  - 350 m2

Program nauczania ma na celu uświadomienie i wdrożenie studentom wiedzy i umiejętności wynikających z faktu, że wystawiennictwo jest sztuką podejmującą różnorodne zagadnienia o mniej lub bardziej złożonej problematyce merytorycznej i zróżnicowanych powierzchniach ekspozycyjnych. Wystawiennictwo jest sztuką integracji wielu dziedzin sztuki, techniki i nauki, wymaga umiejętności organizacyjnych, akceptacji pracy zespołowej, znajomości bieżących możliwości technicznych i technologicznych, systematyczności i ciągłego pogłębiania wiedzy fachowej oraz technik przekazu istoty projektowanego dzieła.Program oparty o tematy autorskie zgłaszane przez studentów w obrębie zagadnień określonych przez prowadzącego, umożliwia kreowanie indywidualnych postaw twórczych.Przygotowuje studenta do pracy w zawodzie na poziomie 7 PRK.

Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów od "0" do "5+". Na ocenę składa się:

• Samodzielna realizacja koncepcji projektu w poszczególnych etapach pracy - 30%
• Autorska forma scenariusza i ekspozycji wynikająca z merytorycznych treści podjętego zagadnienia -  30%
• Terminowa realizacja poszczególnych etapów pracy -  20%
• Prezentacja scenariusza i projektu -  20%
• Zaliczenie przedmiotu następuje przy frekwencji nie mniejszej niż 75%

Zdane egzaminy dotyczące przedmiotów teoretycznych oraz praktycznych przewidzianych programem studiów 1 i 2 semestru.

Kompleksowe opracowanie wybranego zadania semestralnego.

• Neufert Ernst „Podręcznik projektowania architektoniczno-budowlanego”, Arkady,2010
• Pile John „Historia wnętrz”, Arkady, 2010
• Lorens, Skolnick „Czym jest projektowanie wystaw?” ABE Dom Wydawniczy Warszawa 2008
• Gossel, Leuthauser: „Architektura XX wieku”, Taschen 2006
• Giedion Sigfried „Przestrzeń, czas i architektura” PWN, 1968
• Jodidio Philip seria wydawnicza „Architektura dzisiaj”, Taschen, 2009
• Jodidio Philip „Architecture now – Museums“ – Taschen 2010
• „On show by design“ – Gingko Press, INC 2015
• Maciej Kysiak – „Architektura pawilonów wystawowych“ – Oficyna Wydawnicza PW, 1998 Warszawa
• Czesław Frejlich – „ Out of the Orddinary“ , Adami Mickiewicz Institut, Warszawa, 2011
• Sibylle Kramer – „ Fair Desigh – Architecture for Exhibition“, 2009 by Verlagshaus Braun
• Publikacje książkowe wydawnictwa - Frame Publishers Amsterdam
• Czasopisma: Area, Domus, 2+3D, Architektura

Większość w.w. pozycji jest dostępna w Bibliotece Głównej Uczelni. Dodatkowo prowadzący pracownię udostępnia wymienione wydawnictwa z własnych zbiorów.

Literatura wynika z indywidualnie podejmowanych tematów zarówno semestralnych jak i dyplomowych. Studenci na poziomie studiów magisterskich poruszają się swobodnie w różnorodnych mediach udostępniających wiedzę i informacje niezbędną do świadomego budowania idei merytorycznej i artystycznej projektu. Istnieje między prowadzącymi a studentami przepływ informacji na temat nowości wydawniczych, które w miarę możliwości gromadzone są w pracowni i użytkowane przez studentów.