Katalog ECTS

Seminarium dyplomowe z malarstwa

Pedagog: dr hab. Jan Mioduszewski

Pole Opis
Typ przedmiotu Kierunkowy
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

-dialog dydaktyczny dotyczący świadomości operowania warsztatem malarskim 

- dialog dydaktyczny dotyczący wymowy, treści, zagadnień estetycznych i ekspresji obrazów wchodzących w skład cyklu dyplomowego


- omawianie koncepcji pracy dyplomowej, analiza problemów społecznych, filozoficznych i artystycznych budowanej pracy dyplomowej 

 -analiza spójności cyklu dyplomowego 

-korekta grupowa/ dyskusja grupy studentek/ów z seminarium dyplomowego i specjalizacji Struktury wizualne o koncepcji dyplomu. Dydaktyk towarzyszy 

- prezentacja indywidualna obrazów wraz z wystąpieniem studentki/studenta

W wypadku wszystkich metod kontakt bezpośredni lub w uzasadnionych przypadkach za pomocą komunikacji on-line

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: 15
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 15 godz. / sem. (1 godz. / tyg.)
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) 360-435 godz. Na samodzielną pracę studenta w semestrze składają się: realizacja projektu indywidualnego w formie serii prac, przygotowanie materiałów do zajęć, zapoznanie się z literaturą, opracowanie analitycznego opisu dzieła.
Wymagania wstępne

Zaliczenie 8 semestru studiów na kierunku Malarstwo, rozmowa kwalifikacyjna z promotorem i przegląd portfolio

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Podstawowym celem dydaktycznym przedmiotu jest gruntowne i krytyczne przedyskutowanie koncepcji pracy dyplomowej z malarstwa a także namysł nad wyłaniającymi się w toku pracy dyplomantki/ta problemami artystycznymi (warsztatowo-konstrukcyjnymi) i teoretycznymi (w zakresie teorii sztuk pięknych oraz filozofii i nauk społecznych). Nasze spotkania w ramach Seminarium prowadzą po pierwsze do ujawnienia intuicji i uświadomienia sobie autorskiego kierunku poszukiwań. Po drugie do zintegrowania intencji dyplomanta/ki z kształtem malarskiego cyklu. Istotną częścią pracy w ramach seminarium jest rewizja schematów i krytyczny wgląd w istotę własnej praktyki. Pracujemy nad tym, aby cykl dyplomowy uzyskał maksymalny wyraz. Także na tym, aby udało się uzyskać efekt świeży, poruszający i aktualny oraz uniknąć "mielizn" sztuki płytkiej i oczywistej. Istotnym celem dydaktyki w ramach seminarium jest uzyskanie wysokiej jakości artystycznej - w zgodzie z indywidualna filozofia twórczą zapisującej się na seminarium osoby. Treści programowe nie są stałe, bowiem mówimy o pracy na poziomie zidywidualizowanym. Treści wynikają ze spotkania pomiędzy dyplomantką/tem a dydaktykiem.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Ocenie podlega:

zaangażowanie w przygotowywanie pracy dyplomowej, uczestnictwo w zajęciach, jakość obrazów i innych prac artystycznych związanych z powstająca praca dyplomową z malarstwa, dojrzałość i samodzielność idei zawartych w obrazach wchodzących w skład cyklu dyplomowego, oryginalność wyrazu cyklu dyplomowego, świadomość aktualnych zagadnień malarskich i umiejętność budowania i rozwijania własnego, swoistego języka malarstwa

przeglądy obowiązkowe, możliwa jedna nieusprawiedliwiona nieobecność w semestrze na wyznaczonych spotkaniach

Ocena wg. skali obowiązującej na Wydziale Malarstwa

Forma zaliczenia: Zaliczenie, egzamin z oceną

 

 

Wymagania końcowe

Przygotowanie koncepcji pracy dyplomowej z malarstwa

Przygotowanie szkiców do obrazów wchodzących w skład cyklu dyplomowego

Namalowanie wybranych obrazów z cyklu dyplomowego (ok. 40% dyplomu) i zaprezentowanie ich w czasie przeglądu końcowego  (stacjonarnie lub w uzasadnionych przypadkach on-line w postaci wielostronicowego pliku .pdf)

Sporządzenie wstępnie analitycznego opisu pracy dyplomowej z malarstwa i nadesłanie go do promotora przed terminem zaliczenia

 

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Vitamin P 2 : New Perspectives in Painting. London : Phaidon Press Ltd., 2011

Vitamin P 3 : new perspectives in painting / [commissioning editor: Rebecca Morrill ; design: Julia Hasting]. London ; New York : Phaidon Press, 2016                        

Vitamin P : New Perspectives in Painting / wstęp Barry Schwabsky. London : Phaidon Press Ltd., 2002                                                                                             

Painting Today / Tony Godfrey. London : Phaidon Press Ltd., 2009

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Literatura ustalana indywidualnie ze studentka/ studentem

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

(K_W07) Student potrafi osadzić swoje prace w kontekście kulturowym (historycznym i współczesnym) odnosząc się do nich, bądź je odrzucając. Zna główne tendencje w sztuce zajmującej się podobną problematyką.

(K_W10) Student rozumie specyfikę własnej pracy artystycznej. Samodzielnie formułuje interesujące go zagadnienia. Zna dokonania innych twórców i twórczyń zajmujących się pokrewną problematyką i potrafi wyodrębnić swoją praktykę na ich tle. Rozumie różnicę między inspiracją a odtworzeniem.

(K_U02) Student potrafi korzystać ze środków artystycznej ekspresji w sposób przemyślany i celowy. Rozumie estetyczne konsekwencje swoich wyborów, antycypuje działanie swojej pracy na widza. Potrafi formułować wymowę dzieła poprzez odpowiedni dobór narzędzi, metod i medium. Zna zasady stosowania używanych przez siebie technologii i postępuje zgodnie z nimi lub w sposób świadomy je przetwarza. Pracuje samodzielnie.

(K_U04) Student potrafi sproblematyzować swoją artystyczną praktykę, określić grupę interesujących jego problemów, nakreślić intelektualny kontekst swojej pracy i zaproponować kierunki jej interpretacji. Posługuje się przy tym adekwatnie dobranymi tekstami kultury.

(K_U09) Student potrafi samodzielnie wyznaczać dla siebie nowe ścieżki artystycznych poszukiwań. Dostrzega ograniczenia znanych mu narzędzi i potrafi zdobywać nową wiedzę i umiejętności w celu osiągnięcia pożądanego rezultatu. Potrafi zaplanować etapy dochodzenia do zamierzonego efektu końcowego i kolejno je realizować, jak i wprowadzać modyfikacje planu w razie konieczności.

(K_K01) Student jest zdolny do samooceny i krytyki własnych prac oraz formułowania i wyrażania sądów na tematy artystyczne.

(K_K03) Student jest gotów do prowadzenia pogłębionej dyskusji na temat znaczenia sztuki w społeczeństwie. Ma świadomość społecznego wymiaru działania sztuki w polu wizualnym.

Orientuje się w sposobach zaangażowania sztuk wizualnych w życie społeczne i jest gotów do ich zastosowania lub/i przetwarzania w sposób świadomy i celowy.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Wiedza weryfikowana jest oceną postępów w opracowaniu analitycznego opisu dzieła oraz w trakcie dyskusji dydaktycznej podczas zajęć, oceną treści wygłaszanych podczas publicznego przeglądu po 9 semestrze, egzaminem i uzyskaniem absolutorium.

Weryfikacja umiejętności odbywa się podczas prezentacji realizowanych w semestrze prac, na grupowych i/lub indywidualnych przeglądach, egzaminie oraz podczas publicznego przeglądu po 9 semestrze.

Zdobycie kompetencji weryfikuje ocena postępów w opracowaniu analitycznego opisu dzieła, dyskusja dydaktyczna podczas zajęć, ocena autoprezentacji podczas publicznego przeglądu po 9 semestrze, egzamin.

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Malarstwo / malarstwo s.9 d 300 15 w. 300h
ćw. 300h
ćw. [ZIE]


Semestr 2025/26-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.30527