| Pole | Opis | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Typ przedmiotu | Pracownia specjalizacyjna | ||||||
| Metody dydaktyczne (forma zajęć) |
1. Wykład (prowadzenie zajęć stacjonarnie lub w trybie hybrydowym) |
||||||
| Język wykładowy | polski; | ||||||
| Liczba punktów ECTS: | 4 | ||||||
| Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim | -brak- | ||||||
| Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) | -brak- | ||||||
| Wymagania wstępne |
Ukończone studia I stopnia |
||||||
| Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu) |
Nauczanie w Pracowni Dokumentu Wideo ukierunkowane jest na rozwój indywidualnej praktyki artystycznej studentów, opartej na pracy z fotografią, wideo oraz innymi współczesnymi mediami wizualnymi. Rozwój ten wynika z zainteresowań społecznych studentów i refleksji nad współczesną rzeczywistością, a jego istotnym elementem jest świadome podejmowanie tematów związanych z procesami społecznymi i kulturowymi.
- Zasady pracy z fotografią i materiałem wideo w praktyce artystycznej i dokumentalnej. - Rejestracja dźwięku oraz jego rola w budowaniu narracji wizualnej i performatywnej. - Działania performatywne i procesualne jako element pracy z obrazem i przestrzenią. - Tworzenie i rozwijanie autorskich strategii artystycznych. - Zastosowanie fotografii i wideo w komunikacji społecznej i artystycznej. - Analiza i rozumienie współczesnych procesów społecznych i kulturowych. - Formułowanie indywidualnego podejścia twórczego wobec tematów społecznych. - Praca z ludźmi: relacje, komunikacja, etyka i odpowiedzialność w działaniach artystycznych. - Realizacje w przestrzeni galeryjnej i pozagaleryjnej, w tym praca w terenie. - Projektowanie sposobów funkcjonowania, oddziaływania i aktywacji realizacji artystycznych w różnych kontekstach. |
||||||
| Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny) |
Zaliczenie przedmiotu odbywa się na podstawie realizacji projektu artystycznego (indywidualnego lub zespołowego), jego prezentacji oraz dokumentacji procesu twórczego. Ocenie podlega zarówno rezultat pracy, jak i sposób myślenia, konsekwencja działań oraz świadomość kontekstu. |
||||||
| Wymagania końcowe |
Zaliczony pozytywnie I i II semestr studiów II stopnia |
||||||
| Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć |
Susan Sontag – On Photography John Berger – Ways of Seeing Ariella Aïsha Azoulay – The Civil Contract of Photography Trinh T. Minh-ha – When the Moon Waxes Red Hito Steyerl – The Wretched of the Screen |
||||||
| Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta |
Artur Żmijewski: Przewodnik Krytyki Politycznej Claire Bishop – Artificial Hells Nicolas Bourriaud – Relational Aesthetics Miwon Kwon – One Place After Another |
||||||
| Przedmiotowe efekty uczenia się |
|
||||||
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się |
|
||||||
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. | |||||||
| studia | status | czas[h] | ECTS | forma | zaliczenie |
|---|---|---|---|---|---|
| Sztuka Mediów s.1 | d | 60 | 4 |
ćw. 60h |
ćw.
[egz.] |
| Sztuka Mediów s.3 | d | 60 | 5 |
ćw. 60h |
ćw.
[egz.] |
| Sztuka Mediów s.3 | d | 60 | 10 |
ćw. 60h |
ćw.
[egz.] |