Katalog ECTS - Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

Rysunek IV

Pedagog: dr Przemysław Klimek

Pole

Opis

Typ przedmiotu

kierunkowy

Metody dydaktyczne (forma zajęć)

-ćwiczenia studyjne oparte na pracy z natury (model, wnętrze pracowni, martwa natura itp.)

-korekty prac prowadzone zarówno indywidualnie jak i zbiorowo

-dialog dydaktyczny

-autoprezentacja

-analiza bieżących wydarzeń artystycznych

-programowy wyjazd pracowni o charakterze naukowo-poznawczym, związany z zadaniem rocznym (odkrywanie i poznawanie ciekawych oraz inspirujących miejsc w kraju i za granicą)

-zdalne nauczanie do indywidualnego ustalenia na przemian z pracą w pracowni

Język wykładowy

polski;

Liczba punktów ECTS:

Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim

120 godz. / sem. 8 godz. zajęć tygodniowo, w tym 2 godz. wykładowe i 6 godz. ćwiczeń. dr Przemysław Klimek, Wtorek: 14.00-18.00 Czwartek: 14.00-17.00

Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)

15 godz./sem.

Wymagania wstępne

Pozytywny wynik zakończenia I roku studiów na Wydziale Malarstwa

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Pracownia rysunku to miejsce posiadające w sposób naturalny największą swobodę twórczą ze wszystkich pracowni. To tutaj można dokonywać wszelkich eksperymentów i niczym nieskrępowanych, artystycznych działań. Jest to miejsce, gdzie osoba studiująca stawia zwykle pierwsze kroki w szeroko rozumianym procesie twórczym. Wcielając własne idee z życie student podejmuje próbę samookreślenia artystycznego co jest celem nadrzędnym pracowni. Rysunek rozumiany wielowymiarowo jest tak naprawdę konstrukcją dla całej naszej twórczości.
Podstawowym zadaniem nauczania programowego jest pomoc studentom w kształtowaniu ich twórczych indywidualności przy jednoczesnym respektowaniu różnych, często odmiennych od prowadzących zajęcia, postaw artystycznych. Starając się widzieć i respektując indywidualności studentów o rozmaitych temperamentach, wrażliwościach, uzdolnieniach i zainteresowaniach, program pracowni ma służyć dalszemu ich rozwojowi. Program pracowni można podzielić na dwie zasadnicze części w skład których wchodzą: praca studyjna oraz własna kreacja artystyczna. Z założenia dla studentów drugiego roku przewidziane jest studium postaci z natury i jej interpretacja przy jednoczesnym respektowaniu wartości kompozycji i warsztatu. Oprócz podejmowania w rozmowach ze studentami takich podstawowych zagadnień jak forma, kolor, światło, kształt, ekspresja bardzo ważne jest poruszanie w mniej lub bardziej swobodnych rozmowach problemów z pogranicza filozofii i estetyki. Praca ze studentem obejmuje także indywidualne projekty i koncepcje zaproponowane przez wykładowcę lub studentów. Wychodząc naprzeciw istotnym potrzebom związanym z rozwojem twórczych indywidualności program zawiera także organizowanie wyjazdów naukowo-poznawczych do różnych ośrodków kultury w kraju i za granicą. Podczas takich spotkań studenci poznają historię i kulturę danego regionu, oraz ma miejsce omawianie aktualnych wystaw i wydarzeń artystycznych.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Metoda zaliczenia: zaliczenie ćwiczeń i pracy semestralnej z oceną (egzamin)

Egzamin polega na przeglądzie indywidualnym wszystkich prac powstałych w semestrze, w trakcie

którego osoba prezentująca swój dorobek jest proszona o autorski komentarz.

Ocenie podlegają prace studyjne, własne kreacje rysunkowe oraz wypowiedź artystyczna na zadany temat.

Kryteria oceny:
- obecność i uczestnictwo w zajęciach
- nakład pracy i ilość powstałych prac
- jakość warsztatowa wykonanych prac
- jakość artystyczna wykonanych prac

Wymagania końcowe

Wykonanie co najmniej jednej pracy studyjnej z każdego ustawienia w pracowni

w formacie ustalonym z prowadzącym.

Przedstawienie koncepcji pracy, związanej z zadaniem rocznym.

Prezentacja własnych koncepcji artystycznych.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Teoria widzenia, Władysław Strzemiński, Wydawnictwo Literackie, 1969

W. Kandyński, O duchowości w sztuce, Państwowa Galeria Sztuki, Łódź 1996

E.H.Gombrich, O Sztuce, Wydawnictwo Arkady 1997

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Jan Cybis, Notatki malarskie, Dzienniki, PIW, Warszawa, 1980

Ernst Gombrich, Sztuka i złudzenie: o psychologii przedstawienia obrazowego, PIW, Warszawa, 1981

Przedmiotowe efekty uczenia się

Wiedza

Umiejętności

Kompetencje

absolwent zna i rozumie:

kluczowe zagadnienia związane z rysunkiem – techniki, narzędzia i materiały rysunkowe,
pojęcia z zakresu przedmiotu jakim jest rysunek - temat i koncepcja rysunku, światło i przestrzeń w rysunku, kompozycja, widzenie waloru (odcienie szarości), światłocień, punkt, linia, plama, forma, znak, złudzenia optyczne,
kontekst historyczny, kulturowy i społeczny, pozwalając na wyrażenie swojego krytycznego stosunku zarówno do zjawisk zachodzących w sztuce współczesnej i dawnej, jak i w odniesieniu do własnej twórczości,
przynajmniej jedną spośród lektur podanych w bibliografii przedmiotu. Potrafi ją analizować i wyciągać wnioski z wiedzy teoretycznej, które
przyczyniają się do jego postępów w opracowaniu dzieł rysunkowych,
problematykę dotyczącą współczesnego życia kulturalnego, w zakresie niezbędnym do dokonania analizy i interpretacji dzieł sztuki, opisu własnej pracy, zwerbalizowania własnych założeń artystycznych,
szczegółowe zasady dotyczące wzorców niezależności i swobody w kreowaniu wypowiedzi artystycznej w stopniu niezbędnym do dalszej samodzielnej pracy artystycznej.

absolwent potrafi:

świadomie posługiwać się narzędziami i technikami rysunkowymi, dobierać narzędzia dla uzyskania najlepszego efektu końcowego rysunku,
obserwować zjawiska zachodzące w naturze,
interpretować w twórczy i kreatywny sposób zjawiska zachodzące w naturze, w tym transponować kolor występujący w naturze na postać walorową w rysunku,
kreatywnie określać znaki w stosunku do przedmiotów i zjawisk w naturze,
kreatywnie określać relacje między znakami w rysunku, w stosunku do relacji między przedmiotami lub zjawiskami w naturze,
kreatywnie wyrażać świtało w rysunku, w stosunku do wrażenia światła w naturze,
kreatywnie wyrażać przestrzeń w rysunku, w stosunku do wrażenia przestrzeni w naturze,
rozpoznawać i analizować zjawiska zachodzących w sztuce współczesnej,
weryfikować własne poglądy w oparciu o swoje doświadczenia twórcze jak również w oparciu o doświadczenia wcześniejszych pokoleń,
analizować własne prace i werbalizować swoje założenia artystyczne,
samodzielnie realizować swoje zamierzenia rysunkowe,
publicznie prezentować swoje prace i w sposób komunikatywny potrafi przedstawić swoją koncepcję artystyczną publiczności,
uczyć się nowych rozwiązań i technologii artystycznych, i wykorzystywać nowo zdobytą wiedzę w celu nieustannego rozwoju artystycznego,
stawiać sobie nowe cele i systematycznie je realizować,
doskonalić swój warsztat przez całe życie.

absolwent jest gotów do:

świadomej dbałości o techniczną stronę swojego warsztatu pracy, dbałości o jakość używanych materiałów oraz odpowiednie przygotowanie miejsca pracy,
wykorzystywania posiadanej wiedzy, wrażliwości i talentu w realizacji koncepcji artystycznych w obszarze rysunku.
autodyscypliny – świadomego narzucania sobie rygoru pracy,
otwartości na inne postawy artystyczne i światopoglądowe,
pracy w grupie osób o odmiennych postawach światopoglądowych i charakterologicznych,
odpowiednio wrażliwego reagowania na zjawiska kulturowe zachodzące w otaczającym go świecie,
ponoszenia odpowiedzialności za zawarte treści przekazywane w swoich pracach,
komunikowania się z widzem,
samooceny własnych dokonań,
nieustannego rozwoju twórczego, stawiania sobie nowych celów i ich realizacji, w oparciu o nowe rozwiązania i technologie

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się

Wiedza	Umiejętności	Kompetencje
egzamin z oceną	egzamin z oceną	egzamin z oceną

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.

Lista studiów

studia	status	czas[h]	ECTS	forma	zaliczenie
Malarstwo / malarstwo s.3	d	120	6	w. 120h ćw. 120h	ćw. [egz.]

Semestr 2025/26-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.30661