Zajęcia mogą odbywać się w formie:

• ćwiczeń stacjonarnych w pracowni, w godzinach określonych w planie, z dostępnością modela (wtorki, środy, czwartki w godz. 14:00-18:00);
• obowiązkowych spotkań konsultacyjnych w ustalonym wcześniej z prowadzącym przedziale czasowym, co najmniej raz w tygodniu i nie rzadziej niż co dwa tygodnie.

Ćwiczenia stacjonarne/studyjne:

• studium postaci z modela w przestrzeni z elementami martwej natury ( szkice rysunkowe, kompozycyjne, prace studyjne charakteryzujących się dociekliwą i pogłębioną obserwacją)
• studium innych form organicznych, roślin, zwierząt itp. - (realizowane poza pracownią)
• pejzaż – studium z natury - (realizowane poza pracownią),
• studium form geometrycznych i przestrzeni o charakterze otwartym lub zamkniętym na bazie architektury i pejzażu miejskiego - (realizowane poza pracownią).

Ćwiczenia warsztatowe:

• doskonalenie technik i umiejętności rysunkowych - (ołówek, węgiel, marker, tusz, farba, collage, media cyfrowe),
• poszukiwanie niekonwencjonalnych technik i opracowywanie sposobów ich wykorzystania.

Ćwiczenia kreacyjne:

• zadania tematyczne/semestralne – (jeden lub więcej tematów służących pobudzeniu wyobraźni)

Projekty indywidualne:

• własne realizacje rysunkowe.

Prezentacja:

• przeglądy prac, indywidualne lub zbiorowe - ( po każdym miesiącu pracy, nie mniej niż trzy razy w semestrze oraz na koniec semestru).
• przeglądy online - omawianie prac na podstawie przesłanych wcześniej drogą mailową reprodukcji prac w formacie .jpg - na żywo z wykorzystaniem komunikatora Google Meet lub w formie zwrotnej wiadomości e-mail.

Dyskusja dydaktyczna:

• dialog dydaktyczny w trakcie wykonywania ćwiczeń - (omawianie pracy na etapie jej realizacji ze wskazaniem problemów i możliwości ich rozwiązania),
• dyskusja dydaktyczna podczas okresowych przeglądów prac (również z wykorzystaniem dostępnych narzędzi pracy zdalnej).

zaliczenie z wynikiem pozytywnym komisyjnego przeglądu pierwszego roku studiów na kierunku malarstwo

Celem zajęć z rysunku jest wykształcenie artysty zdolnego do samodzielnej pracy/kreacji, odkrywania nowych wartości przy pomocy wszelkich dostępnych środków i technik rysunkowych. Poszukującego nowych środków wyrazu odpowiednich dla osiągnięcia właściwej ekspresji artystycznej. Potrafiącego oceniać innych ale także posiadającego umiejętność dokonywania krytycznej samooceny. Kończąc czteroletni kurs rysunku student powinien dysponować niezbędną wiedzą i warsztatem pozwalającym na swobodne i świadome budowanie własnej wypowiedzi oraz kształtowanie myśli twórczej.

Cele szczegółowe:

• umiejętność prawidłowej obserwacji zjawisk zachodzących w naturze,
• umiejętność rozpoznawania koloru w naturze i przekształcania go na postać walorową – czarno-białą,
• świadomość znaczenia waloru w rysunku,
• umiejętność komponowania rysunku ze świadomością wpływu kompozycji na jego ostateczny odbiór,
• doskonalenie i rozbudowywanie warsztatu artystycznego, poznawanie nowych środków, technik i narzędzi, w tym poszerzanie warsztatu rysunkowego o media cyfrowe ze świadomością wpływu, jaki one mają na ostateczny wyraz artystyczny rysunku,
• realizacja prac rysunkowych opartych na obserwacji natury i jej twórczej interpretacji,
• świadome posługiwanie się warsztatem rysunkowym do realizacji własnych projektów artystycznych,
• znalezienie własnego, rozpoznawalnego języka wypowiedzi artystycznej środkami plastycznymi,
• kształtowanie osobowości artystycznej studenta przygotowującej do samodzielnej pracy twórczej.

Podstawową zasadą obowiązującą w Pracowni jest indywidualne podejście do studenta. Jak w każdej innej specjalizacji, tak i w rysunku nie sposób wyznaczyć ścisłych ram i określić sztywno założeń oraz przewidywanych efektów. O tym czy dany cel uda się osiągnąć decydują: zaangażowanie, indywidualne predyspozycje oraz talent studenta.

Program kształcenia realizowany jest przy pomocy trzech rodzajów ćwiczeń: prac studyjnych - wykonywanych w oparciu o zadania z natury, prac kreacyjnych - wykonywanych w oparciu o tematy wskazywane przez prowadzącego oraz własnych projektów artystycznych.
Pierwszy rodzaj ćwiczeń jest kontynuacją rozwoju kultury plastycznej poprzez doświadczanie różnych technik rysunkowych, kształtowanie świadomości doboru środków artystycznego wyrazu oraz elementów budowy obrazu w zależności od tematu pracy. Drugi opiera się na indywidualnej pracy ze studentem, w której zasadniczą rolę odgrywa jego samodzielność przy określaniu pola zainteresowań twórczych. W zależności od stopnia dojrzałości, biegłości warsztatowej, a także możliwości twórczych. Dalszy zaawansowany rozwój artystyczny studenta jest realizowany poprzez indywidualne projekty wychodzące z inicjatywy studenta.

na II roku zakładam kontynuację pracy w oparciu o studium postaci z natury poszerzone o poznawanie i eksperymentowanie z różnymi technikami rysunkowymi oraz badanie, jaki wpływ na końcowy odbiór pracy ma zastosowana technika. Jest to czas na poznawanie przez studenta własnych możliwości i poszukiwanie indywidualnego języka, oryginalnej formy wypowiedzi.

Egzamin z oceną.

Forma egzaminu stacjonarnego:

• indywidualny przegląd wszystkich prac wykonanych w semestrze,
• autorska wypowiedź dotycząca prezentowanych prac w formie ustnej lub pisemnej,
• samoocena.

Forma egzaminu zdalnego:

• Przegląd reprodukcji wykonanych prac rysunkowych (pliki .jpg) oraz pliku .pdf  z opisem poszczególnych prac (format, technika, rok powstania),
• opis koncepcji artystycznej w przypadku zadań tematycznych,
• autorska wypowiedź dotycząca prezentowanych prac w formie pisemnej.

(egzamin w trybie zdalnym realizowany będzie za pośrednictwem platformy Google Meet)

Ocenie podlegają:

• frekwencja – 25% (ocena obiektywna w oparciu o listę obecności)
• zaangażowanie – 25% (ocena subiektywna)
• uzyskane efekty pracy/poziom artystyczny – 50% (ocena subiektywna)

Każda składowa oceny określana jest według obowiązującej w ASP w Warszawie skali punktacji, a następnie wyciągana jest średnia arytmetyczna z zachowaniem wagi każdego składnika. Oceny dokonują niezależnie: student, prowadzący oraz asystent. Proponowana ocena końcowa jest wyliczona na podstawie średniej arytmetycznej uzyskanych ocen prowadzącego i asystenta.

warunki dopuszczenia do egzaminu:

• uczestnictwo w zajęciach (co najmniej 50% obecności),
• udział w przeglądach okresowych (nie mniej niż w 3, w tym przeglądzie końcowym),
• wykonanie w cyklu semestralnym rysunkowych prac studyjnych, zadań tematycznych oraz projektów indywidualnych/artystycznych,
• przesłanie reprodukcji wykonanych prac rysunkowych w postaci plików .jpg (oraz w postaci wielostronicowego pliku .pdf wraz z opisem poszczególnych prac: format, technika, rok powstania),
• przesłanie opisu koncepcji artystycznej w przypadku zadań tematycznych,
• dokonanie samooceny według określonych kryteriów.

• Terisio Pignati, Historia Rysunku od Altamiry do Picassa, Wydawnictwo Arkady, Warszawa 2006.
• Wassilij Kandyński, O duchowości w sztuce, Państwowa Galeria Sztuki, Łódź 1996.
• W. Kandyński, Punkt i linia a płaszczyzna, Państwowy Instytut Wydawniczy, Warszawa 1986.

• Zbigniew Herbert, Martwa natura z wędzidłem, Wydawnictwo Dolnośląskie, Wrocław 1993.