1. Wprowadzenie w problematykę - wykłady
teorytyczny, spotkania z zaproszonymi artystami i artystkami
2. Grupowa krytyka prac - prezentacja prac, omówienie i
dyskusja, refleksja nad procesem twórczym i zastosowanymi
środkami wyrazu
3. Spotkania indywidualne, omówienia projektów
4. Rozwój portfolio
5. Rozwój znajomości o sztuce artystów i artystek działających
współcześnie i międzynarodowo
6. Omówienie i dyskusja nad tematami dotyczącymi współczesnego
rynku sztuki

Pracownia na 1 i 2 roku studiów 2 stopnia, studiach magisterskich.

Pozytywnie zaliczone studia 1 stopnia.

Przyjęcia na podstawie złożonego portfolio.

Pracownia koncentruje się na eksplorowaniu tego, co magiczne, dziwne i osobliwe
w sztuce współczesnej. Odwołując się do teorii magii, zakładającej transformację
obiektu poprzez intencję, oraz do koncepcji Marka Fishera oraz Gillesa Deleuze’a i
Félixa Guattariego. Zajmujemy się transformacyjną mocą materiału,
eksperymentem z technikami i pracą z tym, co nieoczywiste, niewyjaśnione i
wymykające się klasycznym kategoriom. Istotną częścią pracowni jest kolektywna
krytyka, wspólne poszukiwanie formy najlepiej odpowiadającej intencji oraz
energii danego projektu, a także tworzenie bezpiecznej, wspierającej przestrzeni
wymiany spostrzeżeń z uwzględnieniem indywidualnych wrażliwości osób
studenckich. Podstawą myślenia w pracowni są następujące teorie:
1. Gillese Deleuze i Félix Guattari - inspiracje dla praktyki artystycznej
-Przepływy i transformacje: Pracownia traktuje rzeczywistość i materiały jako
dynamiczne przepływy energii i form. Materiał nie jest bierny, sam podpowiada
kierunki pracy, otwierając proces twórczy na nieprzewidywalność.
-Sprawczość materii (agencja): Za Deleuze–Guattarim przyjmujemy, że materia
ma własną aktywność i zdolność „współtworzenia” dzieła.
-Deterytorializacja - wyjście poza znane ramy. Eksperyment rozumiemy jako
świadome wymykanie się konwencjom, nawykom i oczekiwaniom. Praca ma
prawo zmienić kierunek, medium czy strukturę, tworząc własną linię ujścia.
-Pomyłka jako proces: Praktyka rozwija się w czasie, a osoba artystyczna nie musi
mieć „wypracowanego stylu”. Pracownia wspiera ewolucję, zmianę, poszukiwanie
i brak jednoznacznych definicji. Błąd nie jest porażką, lecz możliwością,
odchyleniem, które otwiera nowe linie stawania się. Pomyłka uruchamia proces
twórczy, pozwala wymknąć się ustalonym strukturom i wytworzyć coś, co
wcześniej nie mogło powstać.
2. Mark Fisher - pracownia jako przestrzeń dziwności i nowych możliwości
The Weird and The Eerie, Dziwaczne i Osobliwe,
Sztuka, która narusza normy percepcji: Dziwne - to, co obce, nie pasujące,
nienaturalne wobec znanego świata. Osobliwe - to, co ujawnia brak lub obecność
czegoś, co nie powinno się tam znaleźć. Pracownia zajmuje się także tym, co
odrzucone lub uznane za nieistotne. Elementy wypierane przez społeczność
ujawniają jej granice, normy i lęki - pokazują, jak działa struktura wspólnoty.
Dzięki temu dziwność staje się narzędziem krytycznego myślenia
3. Teoria Magii - myślenie o intencji i transformacji: Magia w pracowni
funkcjonuje jako metafora procesu twórczego: uważność, symbolika i energia
pracy wpływają na formę dzieła i na doświadczenie odbiorcy.
Magia jako transformacja poprzez intencję : W ujęciu antropologicznym magia to
działanie, w którym intencja, symbol, uwaga i energia mają moc przekształcania
rzeczywistości, materialnej i percepcyjnej.Przenosząc to na praktykę artystyczną:
proces staje się rytuałem zmiany, a materiał nośnikiem symbolicznej przemiany.
Magia jako „sztuka powodowania zmian zgodnych z wolą”. Intencja jest punktem
wyjścia, Materiał staje się partnerem działania, Energia osoby artystycznej generuje
zmianę, Dzieło jest zapisem procesu transformacji. Dzieło nie jest sumą swoich
elementów.
W procesie twórczym pojawia się emergencja- moment, w którym z połączenia
elementów wyłania się coś jakościowo nowego. Powstaje odrębny świat: własna
logika, energia, potencjał znaczeniowy.

Podczas oceny brane są pod uwagę:
-regularność i systematyczność pracy oraz przedstawianie jej
postępów (prace niekonsultowane nie są uwzględniane przy
zaliczeniu),
-zaangażowanie i aktywność w toku zajęć, w tym udział w
wymianie intelektualnej na forum grupy,
-samodzielność twórcza oraz umiejętność korzystania ze zdobytej
wiedzy w realizacji celów artystycznych,
-świadomość podejmowanych decyzji artystycznych i zdolność do
ich uzasadnienia,
-ukazanie progresu w prezentacji portfolio
-prezentacja jednej osoby artystycznej w grupie bądź
indywidualnie
Skala ocen zgodna z regulaminem studiów Wydziału Sztuki Mediów
ASP

Przygotowanie projektu i jego prezentacja w ciągu trwania roku zajęć.

brak

Mark Fisher : The Weird and the Eerie (2017); polskie wydanie:
Dziwaczne i osobliwe, Słowo/obraz terytoria, tłum. Andrzej Karalus i
Tymon Adamczewski, ISBN 978-83-8325-034-2 (2023)
Capitalist Realism: Is There No Alternative? (2009); polskie wydanie:
Realizm kapitalistyczny. Czy nie ma alternatywy?, Instytut
Wydawniczy „Książka i Prasa”, tłum. Andrzej Karalus, ISBN
978-83-65304-97-1 (2020)
Flatline Constructs: Gothic Materialism and Cybernetic Theory-
Fiction (2018)
Felix Guattari i Gilles Deleuze: Chaosmoza, przeł. Michał Gusin,
Warszawa, Fundacja Augusta hr. Cieszkowskiego, 2024.
Kapitalizm i schizofrenia, dwa tomy: Anty-Edyp. Kapitalizm i
schizofrenia (wraz z Gilles’em Deleuze’em), przeł. Tomasz Kaszubski,
Warszawa, Wydawnictwo Krytyki Politycznej, 2017.[7]
Tysiąc plateau (wraz z Gilles’em Deleuze’em), red. merytoryczna
Joanna Bednarek, tekst przedm. Michał Herer, Warszawa, Fundacja
Nowej Kultury Bęc Zmiana, 2015.