1. wprowadzenie w problematykę (wykład, dyskusja);
a. przedstawienie tematu zadania;
b. przedstawienie warunków i sposobów jego realizacji;
2. indywidualna praca artystyczna pod opieką prowadzącego (przeglądy indywidualne i dyskusja na forum grupy)
a. praca koncepcyjna w formie szkicownika / notatnika;
b. decyzje formalne – wybór środków wyrazu;
c. realizacja;
d. werbalizacja w postaci krótkiej eksplikacji autorskiej;
3. prezentacja na forum grupy.

Zaliczony I rok studiów I stopnia

Multimedialny obiekt sceniczny to otwarta przestrzeń:
- dla wszelkich działań artystycznych z obrazem, tekstem literackim, muzyką/dźwiękiem, ruchem której można nadać dramaturgię
- która może być interaktywna
- przekształcalna we wszystkich wymiarach
- która poddaje się odkrywaniu i nadawaniu znaczeń

Multimedialny obiekt sceniczny to myślenie i działanie interdyscyplinarne, które, zmierzając do syntezy sztuk, łączą:
- sztuki plastyczne
- muzykę
- film
- literaturę
- dramaturgię
- sztuki performatywne

Program zajęć ma na celu:
- kształcenie umiejętności tworzenia koncepcji a następnie realizacji artystycznych przedsięwzięć w formie złożonego dzieła;
- rozwijanie zainteresowania wszelkimi dziedzinami sztuki poprzez działania na ich wspólnych polach i pograniczach;
- poszukiwanie wspólnoty w różnorodności poprzez wszelkie koniunkcje i inkluzywności;
- kształcenie umiejętności rozumienia dzieła jako spójnej struktury, której poszczególne elementy – słowo, obraz, dźwięk, ruch – tworzą wspólny sens;
- budowanie świadomości procesu twórczego opartego na przemyślanych założeniach;
- kształcenie umiejętności pracy w interdyscyplinarnych zespołach;
- kształtowanie postawy otwartej na problematykę współczesności w wielowymiarowym kontekście historii kultury.

Zadania realizowane są z zastosowaniem następujących środków:
- obraz wideo
- muzyka/dźwięk
- tekst
- performans
- instalacja

Oceniane są:
- jakość artystyczna prezentowanych prac;
- samodzielność pracy twórczej;
- świadomość podejmowanych decyzji twórczych i umiejętność ich uzasadnienia;
- zaangażowanie w pracę i systematyczność pracy;
- regularność w przedstawianiu postępów w pracy (niekonsultowana praca nie jest brana pod uwagę podczas zaliczenia);
- aktywność w zakresie wymiany intelektualnej na forum grupy;
- umiejętność wykorzystania zdobytej wiedzy dla osiągnięcia celów artystycznych;
- aktywny udział w realizacji wystawy końcoworocznej.

Skala ocen określona w Regulaminie studiów.

Przygotowanie pracy multimedialnej wraz z opisem, w formie kwalifikującej się do wystawy.

 nie wymagana

– Byung-Chul Han „Społeczeństwo zmęczenia i inne eseje”, „Kryzys narracji i inne eseje”
– Jean Baudrillard „Spisek sztuki”, „Symulakry i symulacje”
– Joseph Campbell „Bohater o tysiącu twarzy", „Potęga mitu”
– Tadeusz Kantor „Pisma”
– Wojciech Klimczyk „Wizjonerzy ciała”
– Tomasz Biernacki, Monika Pasiecznik „Po zmierzchu. Eseje o operach współczesnych”
– praca zbiorowa „Post-teatr i jego sojusznicy”
– praca zbiorowa „Narracje, estetyki, geografie. Fluxus w trzech aktach”
– Dariusz Kosiński „Teatr, który nadchodzi"
– Wim Wenders „Pina” (film)
– Tadeusz Kantor „Umarła klasa” (zapis filmowy w reżyserii Andrzeja Wajdy)
– Bruno Schulz „Mityzacja rzeczywistości”.