|
Typ przedmiotu
|
seminarium dyplomowe
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
Zajęcia mają formę korekt, dyskusji oraz ćwiczeń.
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
4
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
15
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
85
|
|
Wymagania wstępne
|
Ukończony 2 rok studiów pierwszego stopnia na kierunku sztuka mediów.
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Celem seminarium dyplomowego jest przeprowadzenie osoby studenckiej przez cały proces realizacji pracy dyplomowej, obejmującej zarówno część praktyczną, jak i opis dzieła. Zajęcia mają na celu wsparcie osoby studenckiej na każdym etapie pracy – od sformułowania koncepcji, poprzez rozwój projektu, aż po przygotowanie finalnej wersji dyplomu. Praca prowadzona jest w sposób indywidualny, z uwzględnieniem specyfiki danego dyplomu, charakteru procesu twórczego oraz osobowości twórczej autora.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Podstawą zaliczenia przedmiotu jest ocena zaangażowania studenta w proces realizacji pracy dyplomowej oraz stopień realizacji założonych celów. Oceniany jest poziom zaawansowania pracy, systematyczność działań, rozwój koncepcji oraz postęp w realizacji części praktycznej i teoretycznej.
|
|
Wymagania końcowe
|
Warunkiem zaliczenia seminarium dyplomowego jest przedstawienie pracy dyplomowej na odpowiednim etapie zaawansowania, zgodnym z harmonogramem realizacji dyplomu. Osoba studencka zobowiązana jest do przygotowania części praktycznej pracy dyplomowej oraz jej teoretycznego opisu, a także do aktywnego i systematycznego udziału w konsultacjach seminaryjnych. Wymagana jest umiejętność samodzielnego formułowania założeń projektowych, konsekwentnej realizacji przyjętej koncepcji oraz refleksji nad własnym procesem twórczym.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
Higgins, Dick
Intermedia.
W: Higgins, Dick, Horyzonty. Poetyka i teoria intermediów.
Kraków: Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki, 2010.
(tłum. polskie wyboru tekstów; esej pierwotnie 1965)
Gombrich, Ernst H.
Sztuka i złudzenie. O psychologii przedstawiania obrazowego.
Warszawa: Państwowy Instytut Wydawniczy, 1981.
(oryg. Art and Illusion, 1960)
Benjamin, Walter
Dzieło sztuki w dobie reprodukcji technicznej.
W: Benjamin, Walter, Twórca jako wytwórca.
Warszawa: Wydawnictwo KR, 2011.
(esej 1936)
Kandinsky, Wassily
O duchowości w sztuce.
Warszawa: Rebis, 2006.
(oryg. Über das Geistige in der Kunst, 1911)
Mitchell, W. J. T.
Czego chcą obrazy? Pragnienia przedstawień.
Warszawa: Narodowe Centrum Kultury, 2015.
(oryg. What Do Pictures Want?, 2005)
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
Youngblood, Gene
Expanded Cinema.
New York: E. P. Dutton & Co., 1970.
(brak oficjalnego tłumaczenia polskiego)
Moholy-Nagy, László
Vision in Motion.
Chicago: Paul Theobald and Company, 1947.
(brak oficjalnego tłumaczenia polskiego)
Kahn, Douglas
Noise, Water, Meat: A History of Sound in the Arts.
Cambridge, MA: MIT Press, 1999.
Cage, John
Silence: Lectures and Writings.
Middletown: Wesleyan University Press, 1961.
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
Student/ka:
- posiada podstawową wiedzę z zakresu sztuki mediów, intermediów oraz praktyk eksperymentalnych, w szczególności w obszarze działań łączących różne media;
- zna podstawowe pojęcia i strategie artystyczne związane z pracą z mediami, technologią oraz przestrzenią;
- rozumie relację pomiędzy ideą artystyczną a doborem środków wyrazu i narzędzi twórczych;
- zna podstawowe zasady konstruowania pracy dyplomowej oraz jej opisu teoretycznego.
|
Student/ka:
- potrafi formułować i rozwijać ideę artystyczną oraz dobierać narzędzia i media adekwatne do jej realizacji;
- umie świadomie wykorzystywać wybrane techniki, technologie i strategie artystyczne w procesie twórczym;
- potrafi analizować własne działania artystyczne i opisywać je w formie refleksji teoretycznej;
- posiada umiejętność planowania i realizacji projektu artystycznego na poziomie pracy licencjackiej.
|
Student/ka:
- wykazuje gotowość do samodzielnego i odpowiedzialnego prowadzenia procesu twórczego na poziomie pracy licencjackiej;
- posiada zdolność krytycznej oceny własnych działań artystycznych oraz podejmowania decyzji dotyczących dalszego rozwoju projektu;
- jest świadomy/świadoma znaczenia adekwatnego doboru narzędzi, technik i mediów w odniesieniu do formułowanej idei artystycznej;
- wykazuje konsekwencję i systematyczność w realizacji długofalowego projektu artystycznego;
- potrafi funkcjonować w procesie konsultacyjnym, przyjmując uwagi i wykorzystując je w rozwoju własnej pracy.
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
- ocena teoretycznego opisu pracy dyplomowej, w tym poprawności użycia pojęć i odniesień do literatury;
- bieżąca weryfikacja wiedzy podczas konsultacji i rozmów seminaryjnych;
- ocena umiejętności uzasadnienia założeń koncepcyjnych pracy dyplomowej.
|
- ocena stopnia realizacji pracy dyplomowej oraz adekwatności doboru narzędzi, technik i mediów do wyrażenia idei;
- analiza postępów w procesie twórczym na podstawie prezentacji etapów pracy, dokumentacji oraz konsultacji;
- ocena spójności koncepcji artystycznej i sposobu jej realizacji w części praktycznej.
|
- ocena samodzielności, systematyczności i odpowiedzialności w realizacji procesu twórczego;
- obserwacja postawy studenta w trakcie pracy seminaryjnej, konsultacji oraz przyjmowania krytycznych uwag;
- ocena zdolności do refleksji nad własnym procesem twórczym i podejmowania świadomych decyzji artystycznych.
|
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
