Katalog ECTS

Aneks artystyczny do dyplomu

Pedagog: prof.dr hab. Artur Krajewski

Pole Opis
Typ przedmiotu artystyczny
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

System pracy indywidualnej związany z charakterem aneksu:
a) Rozmowa dotycząca wybranego zagadnienia oraz omówienie formy pokazu, sposobu realizacji oraz wariantów twórczych i technicznych.
b) Opracowanie planu realizacji, przygotowanie szkiców i storyboardu oraz omówienie kolejnych etapów realizacji aneksu.
c) Zajęcia obejmują: dyskusje, prezentację źródeł inspiracji, nadawanie tytułów oraz budowanie podstawy teoretycznej.
d) Zakończenie pracy dyplomowej, wprowadzenie ostatecznych korekt oraz ustalenie formy prezentacji.

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: 3 ECTS, gdzie 60 godzin kontaktowych + 15 samodzielnej pracy
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 60 godzin
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) 15 godzin – projektowanie, szkicowanie, praca koncepcyjna poza uczelnią.
Wymagania wstępne

Przystąpienie do aneksu umożliwia uzyskanie na koniec zajęć czwartego roku oceny bardzo dobrej.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Stworzenie pracy dyplomowej opartej na najwyższych walorach twórczych, realizowanej w formie interdyscyplinarnej, związanej z programem pracowni, lub w formie klasycznej, odnoszącej się do sztuk wizualnych, takich jak rysunek, a także uzasadnionych form malarskich i rzeźbiarskich.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Ocena indywidualnej pracy artystycznej studenta, ocena prezentacji oraz przedstawienia i uzasadnienia dyplomu.

Wymagania końcowe

Przedstawienie oryginalnej, autorskiej wypowiedzi artystycznej, wynikającej z nabytych umiejętności kreatywnego poszukiwania rozwiązań twórczych.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Lektura nie jest obowiązkowa, jednak mile widziane są własne propozycje literackie związane z filozofią kreacji, kultury oraz sztuki. Lekturą sugerowaną jest książka „Artysta czy Poppacykarz” autorstwa Artura Krajewskiego.

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Wybór należy do studenta, który – po zajęciach w pracowni – posiada już duże doświadczenie. Sugerowane są albumy wydawane przy okazji wystaw i działań artystycznych oraz autorskie książki artystyczne, które same w sobie stanowią formę dzieła.

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

KW_01
Zasady realizacji prac artystycznych zgodnie z ukończoną specjalizacją, różnorodne formy wypowiedzi artystycznej oraz złożoność procesu tworzenia dzieła sztuki, realizowanego zgodnie z własnymi zamierzeniami twórczymi.

KU_01
Wykorzystywać właściwe środki ekspresji w realizacji prac artystycznych, świadomie rozwijać własną osobowość twórczą oraz posługiwać się odpowiednimi narzędziami i materiałami, adekwatnymi do techniki wykonywanej pracy.

KK_01
Funkcjonowania jako samodzielny, niezależny artysta, gotowy do realizowania własnej drogi twórczej.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Student wykazuje się ugruntowaną wiedzą oraz świadomą interpretacją prezentowanych efektów końcowych swojej działalności twórczej. Posługuje się właściwym słownictwem fachowym, potrafi precyzyjnie komunikować swoje założenia i intencje artystyczne, a także świadomie i skutecznie dąży do realizacji zamierzonych celów, wykorzystując poznane techniki i technologie. Umiejętnie dobiera narzędzia oraz metody pracy, dostosowując je do specyfiki projektu oraz własnej wizji artystycznej.

Student potrafi zrealizować zaprojektowane działanie twórcze oraz – w razie konieczności – znaleźć optymalne rozwiązanie zastępujące to, które nie sprawdziło się w praktyce. Umiejętnie wykorzystuje przypadek w procesie twórczym, przekształcając go w nową jakość artystyczną. Weryfikacją umiejętności studenta jest nie tylko efekt końcowy, lecz także zdolność do stworzenia spójnej narracji dotyczącej dzieła, obejmującej jego opis, nadanie adekwatnego tytułu oraz dokonanie krytycznej samooceny własnej pracy. Student rozumie proces twórczy jako całość i potrafi świadomie odnosić się do jego rezultatów.

Nabyte kompetencje umożliwiają studentowi podejmowanie nowych zadań z większym potencjałem twórczym, co sprzyja wprowadzaniu innowacji oraz nadawaniu jego działaniom artystycznym tzw. nowej jakości. Kompetencje te są weryfikowane w kolejnych projektach i zadaniach, a ich rezultaty stają się widoczne w realizowanych pracach. Rozwój umiejętności ma charakter ciągły i znajduje odzwierciedlenie w coraz bardziej zaawansowanych, świadomych realizacjach twórczych.

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja tkaniny zabytkowej s.9 d 60 3 ćw. 60h
ćw. [zal. z oceną]


Semestr 2025/26-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.31079