Katalog ECTS

Teorie portretu

Pedagog: dr Ewa Kociszewska

Pole Opis
Typ przedmiotu fakultatywny
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

konwersatorium

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: 4
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 30h
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) -brak-
Wymagania wstępne

Znajomość języka angielskiego umożliwiająca zapoznanie się z lekturami

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Tematem proseminarium będzie krytyczna refleksja portretem, prawdopodobnie najpopularniejszym gatunkiem artystycznym w sztuce europejskiej. Osoby uczestniczące w zajęciach zapoznają się z historią portretu (ze szczególnym uwzględnieniem nieoczywistych technik i mediów) oraz najważniejszymi tekstami metodologicznym poświęconym tematowi. Będą również doskonalić warsztat badawczy w zakresie historii sztuki. 

Pierwsza część semestry poświęcona będzie lekturze i dyskusji nad lekturami (do uczestnictwa na seminarium zachęcam osoby, które chcą i lubią sporo czytać! Do zapoznania się z tekstami niezbędna będzie znajomość języka angielskiego w stopniu zaawansowanym) zebranymi w bloki tematyczne:  

1. Pothos: Miłość, zmarli i duchy  2. Dotyk, intymność, skala  3. Autoportrety  4. Władza i rzeczy  5. Maski, makijaże, portrety. 

Ostatecznego wyboru tekstów dokonamy wspólnie zgodnie z zainteresowaniami grupy. Na drugą część semestru zaplanowane są prezentacje: analiza i interpretacja wybranego portretu, któremu poświęcona będzie także zaliczeniowa praca pisemna.

 

 

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Warunkiem zaliczenia jest obecność na zajęciach (max. 2 nieusprawiedliwione nieobecności). 

Zaliczenie i ocena na podstawie aktywnego uczestnictwa w zajęciach ze znajomością lektur (33,3% ) + prezentacji (33,3%) + pracy pisemnej (33,3%) - ok. 5-6 stron tekstu plus bibliografia

 

Uwaga:

  • każda nieusprawiedliwiona nieobecność skutkuje obniżeniem oceny o 0,5 (czyli np. 3- zamiast 3; 5 zamiast 5+),
  • każdy dzień opóźnienia po terminie składania prac - j.w.,
  • nieusprawiedliwiona nieobecność na referacie to obniżenie oceny o 1 stopień (np. 3- zamiast 4-; 4 zamiast 5)  
Wymagania końcowe -brak-
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Roland Barthes, Camera Lucida: Reflections on Photography, trans. Richard Howard (New York: Hill and Wang, 1981).*
Hans Belting, An Anthropology of Images: Picture, Medium, Body, trans. Thomas Dunlap (Princeton, NJ: Princeton University Press, 2011).*
Maurizio Bettini, The Portrait of the Lover, trans. Simone Marchesi (Los Angeles: Getty Publications, 2020).
Richard Brilliant, Portraiture (London: Reaktion Books, 2004).
Michael Cole, Sofonisba’s Lesson (Princeton, NJ: Princeton University Press, 2019).
Georges Didi-Huberman, “Portrait, Individual, Singularity: Remarks on the Legacy of Aby Warburg,” in The Image of the Individual: Portraits in the Renaissance, ed. Nicholas Mann and Luke Syson (London: British Museum Press, 1998), 165–186.
Michael Fried, Absorption and Theatricality: Painting and Beholder in the Age of Diderot (Berkeley: University of California Press, 1980).
Tamar Garb, The Painted Face: Portraits of Women in France, 1814–1914 (New Haven, CT: Yale University Press, 2007).
Hanneke Grootenboer, Treasuring the Gaze: Intimate Vision in Late Eighteenth-Century Eye Miniatures (Chicago: University of Chicago Press, 2012).
Joseph Leo Koerner, The Moment of Self-Portraiture in German Renaissance Art (Chicago: University of Chicago Press, 1993).
Maria H. Loh, “Renaissance Faciality,” Oxford Art Journal 32, no. 3 (2009): 341–363.
Maria H. Loh, Still Lives: Death, Desire, and the Portrait of the Old Masters (Princeton, NJ: Princeton University Press, 2015).
Hidden Faces: Covered Portraits of the Renaissance, exhibition catalogue, Metropolitan Museum of Art, New York (New Haven, CT: Yale University Press, 2024).
Patricia Simons, “Women in Frames: The Gaze, the Eye, the Profile in Renaissance Portraiture,” History Workshop Journal 25 (1988): 4–30.
Aby Warburg, The Renewal of Pagan Antiquity: Contributions to the Cultural History of the European Renaissance, trans. David Britt (Los Angeles: Getty Research Institute, 1999).
Shearer West, Portraiture (Oxford: Oxford University Press, 2004).*
Joanna Woodall (ed.), Portraiture: Facing the Subject (Manchester: Manchester University Press, 1997).
Gilles Deleuze and Félix Guattari, “Year Zero: Faciality,” in A Thousand Plateaus: Capitalism and Schizophrenia, trans. Brian Massumi (Minneapolis: University of Minnesota Press, 1987), 167–191.*
Rachel Catherine Patt, “The Fragility of Solace: Pothos and Memory in Late Roman Gold-Glass Portraiture,” The Art Bulletin 106, no. 1 (2024): 70–95.

 

Większość książek będziemy czytać we fragmentach. Wszystkie lektury zostaną udostępnione na dysku. Lektury oznaczone gwiazdką zostały przetłumaczone na polski, przekłady można znaleźć w warszawskich bibliotekach 

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta -brak-
Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Posiada pogłębiona wiedzę na temat wybranych historii sztuki i historii kultury dawnej 

K_W05

Posiada pogłębioną wiedzę na temat wybranych metod historii sztuki i badań nad sztuką dawnę

K_W06

Formułuje złożone problemy badawcze i rozwiązuje przy użyciu specjalistycznych oraz innowacyjnych metodologii naukowych

K_U04 

Zna znaczenie wiedzy naukowej dla realizowania badań artystycznych i samodzielnie wyszukuje nowe źródła wiedzy 

K_K02

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Prezentacja i praca zaliczeniowa

Prezentacja i praca zaliczeniowa

Prezentacja i praca zaliczeniowa

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Rzeźba s.8 d 30 4 30h
[zal. z oceną]
Grafika s.8 d 30 4 30h
[zal. z oceną]
Sztuka Mediów s.2 d 30 4 30h
[zal. z oceną]
Malarstwo / malarstwo s.8 d 30 4 30h
[zal. z oceną]
Architektura Wnętrz s.2 d 30 4 30h
[zal. z oceną]
Badania Artystyczne s.2 d 30 4 30h
[zal. z oceną]
Badania Artystyczne s.6 d 30 4 30h
[zal. z oceną]
Badania Artystyczne s.4 d 30 4 30h
[zal. z oceną]


Semestr 2025/26-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.31085