Katalog ECTS

Między tradycją a awangardą. Aporie sztuki

Pedagog: dr Anna Oleńska

Pole Opis
Typ przedmiotu proseminarium; fakultatywne
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Zajęcia grupowe z udziałem prowadzącej w roli moderatorki: 1. w formie dyskusji dotyczącej lektur oraz przygotowanych przez studentki/studentów prezentacji multimedialnych lub referatów, a także na bazie projekcji materiałów audiowizualnych; 2. - w formie zajęć terenowych.

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: 4
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 30
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) -brak-
Wymagania wstępne -brak-
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Zajęcia w formie konwersatoryjnej, mające na celu krytyczną refleksję, analizę i dyskusję kwestii związanych z zawieszeniem sztuki i artystki/artysty pomiędzy tradycją/konserwatyzmem a zmianą / postępem/ nowoczesnością /awangardą. Przyglądając się nieograniczonym cezurą czasową przykładom dzieł różnorodnych mediów, tendencji i kierunków oraz postaw artystycznych będziemy rozważać problem, czy owa aporia jest nieprzezwyciężalnym dylematem, ograniczeniem i zniewoleniem, czy też ów paradoks daje alternatywę i szanse oraz czy pytania tego rodzaju są dziś jakkolwiek adekwatne. Oglądowi i dyskusji zostaną poddane zagadnienia związane z samą definicją tradycji i awangardy, kanonu, konserwatyzmu, innowacyjności, nowoczesności, charakterystycznymi wątkami i postawami, pojęciem nowych mediów i nowych sztuk, ideologią postępu, miłości i obowiązku wobec tradycji, aksjomatami - dawni  mistrzowie i młodzi gniewni, itp. Szeroka problematyka pozwala na wybór przez studentów indywidualnych tematów, które przedstawią na zajęciach w formie referatów lub prezentacji.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Kryteria oceny:

- aktywne uczestnictwo w zajęciach,

- znajomość lektur,
- jakość merytoryczna przygotowanego referatu- prezentacji na ustalony z prowadzącą temat,

- frekwencja podczas zajęć (uczestnik nie otrzyma zaliczenia w przypadku powyżej 20% nieusprawiedliwionych nieobecności).

Wymagania końcowe

Zaliczenie przedmiotu na podstawie uczestnictwa w zajęciach oraz przygotowanej i wygłoszonej prezentacji na ustalony z wykładowczynią temat.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Literatura zalecana:

F. Léger, Funkcje malarstwa, przełożyła J. Guze, PIW, Warszawa 1970.

K.  Janicka, Światopogląd surrealizmu: jego założenia i konsekwencje dla teorii twórczości i teorii sztuki, Wyd. Artystyczne i Filmowe, Warszawa 1985.

A. Książek, Sztuka przeciw sztuce. Z teorii awangardy XX wieku, Warszawa 2003.

R.W. Kluszczyński, Awangarda: rozważania teoretyczne, Wyd. Uniw. Łódzkiego, Łódź 1997.

J. Ortega y Gasset, Dehumanizacja sztuki i inne eseje, wybór i wstęp S. Cichowicz, tłum. P. Niklewicz, Czytelnik, Warszawa 1980.

T. Szkołut , Awangarda, neoawangarda, postawangarda, Wyd. UMCS, Lublin 1999.

P. Bürger, Teoria awangardy / Zniesienie sztuki w praktyce życiowej? O aktualności dyskusji na temat historycznych prądów awangardowych / Burkhardt Lindner, tłum. J. Kita-Huber, Universitas, Kraków 2006.

R. Markiewicz, „Mona Lisa” w świetle  prawa autorskiego, https://lookreatywni.pl/baza-wiedzy/prof-dr-hab-ryszard-markiewicz-wariacje-artystyczne-mona-lisa/. 

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta -brak-
Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Student powinien być zdolny do:

1. twórczego i krytycznego postrzegania (krytyczna lektura i analiza tekstów naukowych wraz z analizą dzieł sztuki),

2. analizy omawianych zagadnień oraz zdolności do refleksji nad własną postawą i twórczością artystyczną w odniesieniu do problemów omawianych podczas kolejnych spotkań,

3. krytycznego odczytywania tekstów naukowych, a także – na ich podstawie – przygotowania i prezentacji referatu.

4. dyskusji nad omawianymi zagadnieniami i problemami, w której prowadzący proseminarium pełni rolę moderatora,

5. konstruowania wypowiedzi: logicznej, syntetycznej i podpartej stosowną argumentacją, także wynikającej z refleksji po lekturze zadanych tekstów.

Studenci po wykładach kursowych i zajęciach profilowanych prowadzonych od I roku studiów winni posiadać wiedzę z zakresu historii sztuki, filozofii, estetyki i innych zagadnień szeroko rozumianej kultury artystycznej od prehistorii do czasów najnowszych.

W ramach zajęć wiedza zostaje poszerzona o zagadnienia związane z problematyką zaanonsowaną w tytule proseminarium, sformułowane w zależności od indywidualnych zainteresowań jego uczestników oraz na podstawie lektury wybranych tekstów i analizy materiałów audiowizualnych.

Student powinien być zdolny do:

1. twórczego i krytycznego postrzegania oraz analizowania omawianych zagadnień,

2. aktywnego uczestnictwa w dyskusji,

2. refleksji nad własną postawą i twórczością artystyczną w odniesieniu do problemów omawianych podczas kolejnych spotkań.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Architektura Wnętrz s.2 d 30 4 30h
[zal. z oceną]
Grafika s.8 d 30 4 30h
[zal. z oceną]
Rzeźba s.8 d 30 4 30h
[zal. z oceną]
Sztuka Mediów s.2 d 30 4 30h
[zal. z oceną]
Malarstwo / malarstwo s.8 d 30 4 30h
[zal. z oceną]


Semestr 2025/26-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.31277