|
Typ przedmiotu
|
kierunkowy
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
wykłady, dyskusje, ćwiczenia projektowe, korekty w grupie i indywidualne Zajęcia w pracowni odbywają się w formie warsztatowej, na miejscu dla całej grupy jednocześnie, na bazie metod ProblemBased Learning, Collaborative Learning. odbywają się w formie warsztatowej, na miejscu dla całej grupy jednocześnie, na bazie metod Problem-Based Learning, Collaborative Learning.
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
5 ECTS
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
120 (obowiązkowe zajęcia w systemie warsztatowym (w pracowni)
wg siatki zajęć): – Udział w wykładach i omówieniach zagadnień
związanych ze specyfika przedmiotu – 30 godz. – Udział w
konsultacjach projektu, praca grupowa i indywidualna, warsztatowa
– 90 godz.
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
30h (przygotowanie się do zajęć: lektury zadanych tekstów, praca
analityczna, research:15h, opracowanie projektu do prezentacji
finalnej: 15h)
|
|
Wymagania wstępne
|
Pozytywne zaliczenie kursów semestru zimowego na kierunku architektura wnętrz. Ponadto: potwierdzenie chęci i gotowości do studiowania w formie i nad tematami przyjętymi w pracowni
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Program pracowni opiera się na stopniowym wprowadzaniu studentów w problematykę Architektury Troski, rozumianej jako etyczna i ekologiczna praktyka projektowa. Metoda pracy zakłada równoległe działania dwóch grup: młodszej i starszej, które badają to samo miejsce z odmiennych perspektyw: osobistej i wspólnotowej. Dzięki temu studenci uczą się patrzeć na przestrzeń zarówno w skali indywidualnego doświadczenia, jak i wspólnoty, odkrywając powiązania między mikro- i makroskalą projektowania.
Całoroczny program rozwija zarówno umiejętności praktyczne, jak i metodologiczne, łącząc projektowanie detalu, eksperymentalny research i refleksję nad społecznym oraz kulturowym wymiarem architektury. Koncentrować się będzie na pracy w przestrzeni miasta, traktując ją jako wspólne dobro, wymagające troski, uważności i odpowiedzialnego projektowania. Studenci podejmą próbę naprawy i „cerowania” tkanki miejskiej poprzez interwencje w wybranych lokalizacjach – placach, skwerach, fragmentach ulic, przestrzeniach publicznych. Obie grupy (studenci młodsi i starsi) będą pracować równolegle nad tym samym zagadnieniem lub obszarem, rozwijając własne perspektywy: młodsi studenci koncentrują się na indywidualnym doświadczeniu użytkownika w przestrzeni publicznej, starsi - na projektowaniu struktur wspólnotowych i integracyjnych. Dzięki temu projekty wzajemnie się uzupełniają i pozwalają spojrzeć na miasto jako na tkaninę złożoną z wielu warstw - osobistych i zbiorowych. Semestr letni stanie się laboratorium, w którym studenci badają potencjał detalu, mikroarchitektury i struktur wspólnotowych w przestrzeni publicznej. Projekty mają charakter eksperymentalny i artystyczny, a ich celem jest naprawa fragmentów miejskiej tkanki poprzez działania oparte na etyce troski, ekologii i świadomym budowaniu relacji między ludźmi. Zadania dotyczą przestrzeni miejskiej, zabytkowa lub współczesna, świadomie ograniczonej do podanego obszaru (Nowe Miasto w Warszawie). Projekty dotyczą małych form kubaturowych lub dwuwymiarowych, będących artystyczną i projektową refleksją poruszającą kwestie "spotkania, uważności, pamięci"
O pracowni: Pracownia Detal Miasta jest miejscem pracy studentów i dydaktyków, architektów i artystów, którzy kierują swoje zainteresowania w stronę zagadnień powiązanych z architekturą miasta (publiczne wnętrza miejskie). Program skupia się na poszukiwaniu takich architektonicznych odpowiedzi na zaistniałe sytuacje i problemy w przestrzenne, które będą podnosiły wartość przestrzeni przy zachowaniu troski o to, co zaistniałe. Tematy badawcze i projektowe, podejmowane w pracowni, koncentrują się wokół wnętrz publicznych lub pogranicz prywatne/publiczne, osadzonych w konkretnej przestrzeni miejskiej (zurbanizowanej oraz krajobrazowej), w szczególności obszarów zdegradowanych przestrzennie, braków, styków, ubytków tkanki architektonicznej. Podkreślenie znaczenia metodologii badań artystycznych i projektowania oraz rozumienia architektury jako sztuki oraz istotny element przestrzeni kulturowej to podstawowe założenia pracy studentów i dydaktyków w pracowni. Celem pracowni jest zaawansowanie idei i artystycznych i projektowych metod badawczych, refleksja nad problematyką odpowiedzialnego projektowania i sukcesywne wypracowywanie nowej formuły badawczej, opartej na etyce i trosce w odniesieniu do procesu projektowego. W pracowni dążymy do tego, by poza umiejętnościami stricte projektowymi, studenci zostali wyposażeni w wiedzę i rozumienie zasad odpowiedzialnego ekologicznie projektowania.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Zakres i forma oddania - podawane są w pierwszym tygodniu zajęć.
Ocena wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów. Kryteria oceny.
Skala ocen według obowiązującej na Wydziale Architektury Wnętrz: 0 – 5+ 1. Aktywny udział w zajęciach - 20% 2. Prawidłowe i czytelne rozwiązania projektowe - 50% 3. Czytelność i forma przekazu - 30% Sposób sprawdzenia osiągnięcia zamierzonych efektów: oceny z etapów (przeglądów) - 50% ocena całego opracowania - 50%
Obecność na zajęciach: Zajęcia odbywają się w pracowni w systemie wspólnej pracy, wymagana jest obecność podczas całego czasu zajęć. Ponad 4 nieusprawiedliwione nieobecności na zajęciach mogą powodować niezaliczenie semestru.
|
|
Wymagania końcowe
|
Na ocenę pracy studentki/studenta składają się: 1. uczestnictwo w zajęciach i umiejętność formułowania własnej wypowiedzi projektowej 2. realizacja pojedynczych ćwiczeń - etapów 3. oddanie końcowego opracowania projektowego
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
Rozporządzenie Ministra Infrastruktury z dnia 12 kwietnia 2002 r. w sprawie warunków technicznych, jakim powinny odpowiadać budynki i ich usytuowanie. Dz. U. z 2002 r. nr 75, poz. 690, z późniejszymi zmianami - OBOWIĄZKOWA UMIEJĘTNOŚĆ POSŁUGIWANIA SIĘ
NEUFERT Ernest „PODRĘCZNIK PROJEKTOWANIA ARCHITEKTONICZNO-BUDOWLANEGO”, Arkady , 2010
wybrane teksty z zakresu teorii i krytyki architektury
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
Peter Zumthor "Myślenie architekturą"
Steen Eiler Rasmussen "Odczuwanie architektury"
Juhani Pallasmaa "Oczy skóry. Architektura i zmysły"
Jan Gehl "Życie między budynkami"
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|
ABSOLWENT ZNA I ROZUMIE
|
KW_01
|
w pogłębionym stopniu – wybrane fakty, obiekty i zjawiska oraz dotyczące ich metody i teorie wyjaśniające złożone zależności między nimi, stanowiące zaawansowaną wiedzę ogólną z zakresu dyscypliny artystycznej sztuki projektowe tworzącej podstawy teoretyczne, uporządkowaną i podbudowaną teoretycznie wiedzę obejmującą kluczowe zagadnienia oraz wybrane zagadnienia z zakresu zaawansowanej wiedzy szczegółowej – właściwe dla programu kształcenia
|
|
KW_02
|
szczegółowe zasady dotyczące świadomego wykorzystania środków plastycznych niezbędnych przy opracowywaniu projektów zgodnie z wybraną specjalnością; szczegółowe zasady dotyczące obszaru sztuki niezbędne do formułowania i rozwiązywania złożonych zagadnień w zakresie dyscypliny artystycznej sztuki projektowe
|
|
KW_03
|
rozszerzony zakres problematyki związanej z technikami realizacyjnymi, materiałoznawstwem, i innymi specjalistycznymi zagadnieniami istotnymi w architekturze wnętrz, właściwymi dla wybranej specjalności
|
|
KW_04
|
szczegółowe zagadnienia dotyczące różnych technik wykonywania prezentacji projektu, w tym techniki komputerowe 2D i 3D;
|
|
ABSOLWENT POTRAFI
|
KU_01
|
wykorzystywać posiadaną wiedzę – formułować i rozwiązywać złożone i nietypowe problemy i innowacyjnie wykonywać zadania w nieprzewidywalnych warunkach przez:
- właściwy dobór źródeł oraz informacji z nich pochodzących, dokonywanie oceny, krytycznej analizy, syntezy oraz twórczej interpretacji i prezentacji tych informacji,
- dobór oraz stosowanie właściwych metod i narzędzi, w tym zaawansowanych technik informacyjno- komunikacyjnych (ICT)
|
|
KU_02
|
wykorzystywać wysoce rozwiniętą osobowość artystyczną do tworzenia, realizowania i wyrażania własnych oryginalnych koncepcji artystycznych
|
|
KU_03
|
podejmować samodzielnie decyzje dotyczące projektowania i realizacji prac artystycznych wykorzystywać wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej, umożliwiające swobodę i niezależność wypowiedzi artystycznej oraz projektować efekty prac artystycznych w aspekcie estetycznym, społecznym i prawnym
|
|
KU_05
|
świadomie przeprowadzić skomplikowany, wielowątkowy proces projektowy, także o charakterze interdyscyplinarnym;
|
|
KU_06
|
świadomie i swobodnie poruszać się w zakresie kompozycji przestrzennej wykorzystując swoje doświadczenie w operowaniu relacjami form, proporcji, koloru i światła;
|
|
KU_07
|
świadomie korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających twórcze i efektywne przeprowadzenie procesu projektowego i czytelne opracowanie prezentacji projektu technikami tradycyjnymi i technikami komputerowymi na wysokim, profesjonalnym poziomie;
|
|
KU_08
|
współdziałać z innymi osobami w ramach prac zespołowych i podjąć wiodącą rolę w takich zespołach
|
|
KU_09
|
korzystać z umiejętności warsztatowych w stopniu niezbędnym do realizacji własnych projektów artystycznych oraz stosować efektywne techniki ćwiczenia tych umiejętności, umożliwiające ciągły ich rozwój przez samodzielną pracę
|
|
KU_11
|
w sposób odpowiedzialny podchodzić do publicznych wystąpień związanych z prezentacjami artystycznymi, w tym do prezentacji własnej pracy projektowej (w formie pisemnej i ustnej oraz w formie pokazu, wystawy lub prezentacji multimedialnej), wykazując się umiejętnością nawiązania kontaktu z publicznością
|
|
ABSOLWENT JEST GOTÓW DO
|
K_K01
|
uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązywaniu problemów poznawczych i praktycznych
|
|
K_K03
|
odpowiedzialnego pełnienia ról zawodowych z uwzględnieniem zmieniających się potrzeb społecznych, w tym:
- rozwijania dorobku zawodu,
- podtrzymywania etosu zawodu,
- przestrzegania i rozwijania zasad etyki zawodowej oraz działania na rzecz przestrzegania tych zasad
|
|
K_K04
|
uczenia się przez całe życie, inspirowania i organizowania procesu uczenia się innych osób samodzielnego integrowania nabytej wiedzy oraz podejmowania w zorganizowany sposób nowych i kompleksowych działań, także w warunkach ograniczonego dostępu do potrzebnych informacji
|
|
K_K05
|
wykorzystywania w różnych sytuacjach mechanizmów psychologicznych wspomagających podejmowane działania
|
|
K_K06
|
krytycznej oceny odbieranych treści, samooceny własnych rozwiązań projektowych oraz konstruktywnej krytyki w stosunku do działań innych osób
|
|
K_K08
|
komunikowania się społecznego i kierowania zespołem przejawiających się w szczególności poprzez: inicjowanie działań i pracę z innymi osobami w ramach wspólnych przedsięwzięć projektowych i artystycznych, prowadzenie negocjacji i właściwą organizację działań, integrację z innymi osobami w ramach różnych przedsięwzięć kulturalnych, prezentowanie skomplikowanych zadań projektowych i artystycznych w przystępnej formie;
|
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|
Przygotowanie się do zajęć.
Opracowanie zadania semestralnego.
|
Przygotowanie finalnego podania projektu.
Dwa przeglądy w semestrze w formie prezentacji publicznej.
|
Obserwacja studenta w trakcie korekt.
Obserwacja pracy studenta w zespole w przypadku zadań realizowanych w zespołach.
|
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |