|
Typ przedmiotu
|
Kierunkowy
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
Seminarium:
- dyskusja nad planem pracy i poszczególnymi etapami realizacji.
- regularne spotkania przy powstających pracach.
Konwersatorium:
- na początku - omówienie inspiracji, pomysłów, koncepcji twórczych i projektów w tym relacji między poszczególnymi częściami dyplomu.
- potem - omawianie i komentowanie na bieżąco kolejnych etapów pracy i ewentualnych zmian koncepcji. Dyskusja nad miejscem i formą ekspozycji.
- na końcu - praca nad przedstawieniem w formie werbalnej, idei stojącej za pracą dyplomową oraz efektu w postaci samej pracy - przygotowanie do obrony.
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
15
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
15 godz. / sem. (1 godz. / tyg.)
poniedziałek w godz. 9:00 - 10:00, środa w godz. 13:00 - 14:00
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
360-435 godz. / sem. Na samodzielną pracę studenta w semestrze składają się: realizacja projektu indywidualnego w formie serii prac, przygotowanie materiałów do zajęć, zapoznanie się z literaturą, opracowanie analitycznego opisu dzieła.
|
|
Wymagania wstępne
|
- Pozytywny wynik zaliczenia czwartego roku studiów na kierunku Malarstwo.
- Gotowość do podjęcia pracy twórczej na seminarium dyplomowym.
- Zaangażowanie we własną pracę artystyczną.
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Przedmiot służy realizacji podstawowej, artystycznej pracy magisterskiej z malarstwa.
Zajęcia opierają się na dialogu dydaktycznym i rozważaniach nad plastyczną formą realizacji autorskiego cyklu prac.
Przedmiot realizowany w semestrach: 9 i 10, pod kierunkiem wybranego promotora.
Umiejętność budowania planu pracy
Umiejętność realizowania planu pracy
Umiejętność znalezienia dzieł - punktów odniesienia dla oceny artystycznej własnych prac.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Zaliczenie, egzamin z oceną
Kryteria oceny:
- ocena projektu prac i stopnia jego realizacji
- ocena nakładu pracy
- ocena jakości artystycznej wykonanych prac
|
|
Wymagania końcowe
|
- przedstawienie przygotowanej koncepcji obrony pracy dyplomowej.
- przedstawienie aktualnego portfolio zawierającego bio, artist statement i reprodukcje. (PDF - Max 20 stron, max 20 MB)
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
"UPÓR, potęga pasji i wytrwałości"
Angela Duckworth
Galaktyka, 2016
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
"Odczarowanie talentu. Socjografia stawania się uznanym artystą"
Piotr Szenajch
Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Łódź 2022
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
(K_W07) Student potrafi osadzić swoje prace w kontekście kulturowym (historycznym i współczesnym) odnosząc się do nich, bądź je odrzucając. Zna główne tendencje w sztuce zajmującej się podobną problematyką.
(K_W10) Student rozumie specyfikę własnej pracy artystycznej. Samodzielnie formułuje interesujące go zagadnienia. Zna dokonania innych twórców i twórczyń zajmujących się pokrewną problematyką i potrafi wyodrębnić swoją praktykę na ich tle. Rozumie różnicę między inspiracją a odtworzeniem.
|
(K_U02) Student potrafi korzystać ze środków artystycznej ekspresji w sposób przemyślany i celowy. Rozumie estetyczne konsekwencje swoich wyborów, antycypuje działanie swojej pracy na widza. Potrafi formułować wymowę dzieła poprzez odpowiedni dobór narzędzi, metod i medium. Zna zasady stosowania używanych przez siebie technologii i postępuje zgodnie z nimi lub w sposób świadomy je przetwarza. Pracuje samodzielnie.
(K_U04) Student potrafi sproblematyzować swoją artystyczną praktykę, określić grupę interesujących jego problemów, nakreślić intelektualny kontekst swojej pracy i zaproponować kierunki jej interpretacji. Posługuje się przy tym adekwatnie dobranymi tekstami kultury.
(K_U09) Student potrafi samodzielnie wyznaczać dla siebie nowe ścieżki artystycznych poszukiwań. Dostrzega ograniczenia znanych mu narzędzi i potrafi zdobywać nową wiedzę i umiejętności w celu osiągnięcia pożądanego rezultatu. Potrafi zaplanować etapy dochodzenia do zamierzonego efektu końcowego i kolejno je realizować, jak i wprowadzać modyfikacje planu w razie konieczności.
|
(K_K01) Student jest zdolny do samooceny i krytyki własnych prac oraz formułowania i wyrażania sądów na tematy artystyczne.
(K_K03) Student jest gotów do prowadzenia pogłębionej dyskusji na temat znaczenia sztuki w społeczeństwie. Ma świadomość społecznego wymiaru działania sztuki w polu wizualnym. Orientuje się w sposobach zaangażowania sztuk wizualnych w życie społeczne i jest gotów do ich zastosowania lub/i przetwarzania w sposób świadomy i celowy.
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
Wiedza weryfikowana jest oceną postępów w opracowaniu analitycznego opisu dzieła oraz w trakcie dyskusji dydaktycznej podczas zajęć, oceną treści wygłaszanych podczas publicznego przeglądu po 9 semestrze, egzaminem i uzyskaniem absolutorium.
|
Weryfikacja umiejętności odbywa się podczas prezentacji realizowanych w semestrze prac, na grupowych i/lub indywidualnych przeglądach, egzaminie oraz podczas publicznego przeglądu po 9 semestrze.
|
Zdobycie kompetencji weryfikuje ocena postępów w opracowaniu analitycznego opisu dzieła, dyskusja dydaktyczna podczas zajęć, ocena autoprezentacji podczas publicznego przeglądu po 9 semestrze, egzamin.
|
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
