Katalog ECTS - Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

Seminarium dyplomowe

Pedagog: dr hab. prof. Uczelni Anna Panek
Asystent/ci: mgr Irmina Staś-Jachuła

Pole

Opis

Typ przedmiotu

seminarium dyplomowe

Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Metody poszukiwania nowych środków artystycznych.
Działania interdyscyplinarne i multimedialne.
Pogłębianie świadomości twórczej w wybranym przez dyplomanta obszarze.
Budowanie procesu koncepcyjnego oraz aktywnego kształtowania korygowania życia w przestrzeni publicznej.

Język wykładowy

polski;

Liczba punktów ECTS:

-brak-

Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim

-brak-

Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)

-brak-

Wymagania wstępne

Zaliczone studia na poziomie 2 roku I stopnia.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Celem seminarium jest stworzenie indywidualnej wypowiedzi artystycznej w oparciu o wiedzę zdobytą podczas studiów. Praca z promotorem nad projektem dyplomowym.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Seminarium dyplomowe stanowi etap podsumowujący dotychczasową edukację artystyczną studenta oraz przestrzeń do wypracowania autorskiej, dojrzałej koncepcji dyplomu. Jego celem jest wsparcie procesu tworzenia spójnej wypowiedzi artystycznej, opartej na świadomych wyborach formalnych, medialnych i ideowych.

Student dyplomujący podejmuje pracę nad projektem, który:

rozwija indywidualny język artystyczny,
wykazuje umiejętność świadomego operowania przestrzenią i formą,
uzasadnia wybór medium w kontekście koncepcji pracy,
osadza realizację w aktualnym dyskursie sztuki współczesnej,
wykazuje dojrzałość warsztatową oraz koncepcyjną.

Seminarium obejmuje analizę problematyki związanej z obiektem malarskim oraz rozszerzonym polem malarstwa. Istotnym elementem pracy jest odwołanie do historii sztuki oraz twórczości wybranych artystów współczesnych, których postawy i strategie twórcze stanowią kontekst dla realizowanego projektu.

Proces dydaktyczny koncentruje się na rozwijaniu umiejętności krytycznej analizy własnej pracy, precyzowania założeń koncepcyjnych oraz budowania spójnej narracji artystycznej. Student przygotowywany jest do samodzielnego i odpowiedzialnego funkcjonowania w obszarze sztuk wizualnych.

Seminarium dyplomowe wspiera kształtowanie autonomicznej postawy twórczej oraz umiejętności prezentacji i obrony własnej koncepcji artystycznej.

Wymagania końcowe

Program nauczania pracowni Obiektu Malarskiego przygotowuje studenta do pracy w zawodzie artysty malarza. Jego celem jest zdobycie wiedzy oraz umiejętności związanych z obszarem sztuk wizualnych wywodzących się z malarstwa

Zwieńczeniem prac nad obiektami malarskimi lub obiektem malarskim wspartego wiedzą naukowo-praktyczną, zdobytą na zajęciach ma być praca licencjacka.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

W. J. T. MITCHELL "Czego chcą obrazy"

Władysław Strzemiński " Teoria Widzenia"1.

Wasyl Kandyński, Punkt i linia a płaszczyzna, Państwowy Instytut Wydawnicz, Warszawa 1986

Maria Rzepińska - Historia koloru, Arkady, Warszawa 2015
Juhani Pallasmaa, Myśląca Dłoń, Istytut Architektury, Kraków 2015
Oskar Hansen - Ku formie otwartej
Anda Rottenberg - PRZE -CIĄG Teksty o sztuce polskiej lat 80
Anda Rottenberg - Sztuka w Polsce 1945 - 2005
Artur Żmijewski - Drżące ciała, Seria Krytyki Politycznej, Bytom-Kraków 2006
Jakub Banasiak - Oduczyć sztuki

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Georges Didi-Huberman, Obrazy mimo wszystko, Universitas, Warszawa 2012
Sigmund Freud, Kultura jako źródło cierpień, Aletheia, Warszawa 2013
Adolf von Hildebrand, Problemy formy w sztukach plastycznych, Wydawnictwa Uniwersytetu  Warszawskiego, Wawszawa 2012
Inne:
Albumy monograficzne wybranych artystów
Albumy problemowe w zależności od realizowanych zadań

Rosi Braidotti " Po człowieku"

Martin Gayford, David Hockney "Historia obrazów"

Przedmiotowe efekty uczenia się

Wiedza

Umiejętności

Kompetencje

Absolwent zna i rozumie:
1. podstawowy zakres lektur odnoszący się do studiowanej specjalizacji i szeroko pojmowanych sztuk pięknych oraz orientuje się w piśmiennictwie dotyczącym historii sztuki i teorii kultury;
2. Elementarne zagadnienia dotyczące sztuki współczesnej, problemów współczesnej kultury artystycznej oraz fundamentalnych dylematów współczesnej cywilizacji;
3. rozwiązania i możliwości służące docieraniu do niezbędnych informacji oraz posiada umiejętność ich właściwego analizowania i interpretowania;
4. Reguły związane ze środkami ekspresji i umiejętnościami warsztatowymi pokrewnych dyscyplin artystycznych;

Absolwent potrafi:
1. Samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne w zakresie multimediów i intermediów, w oparciu o indywidualne twórcze motywacje i inspiracje;
2.Opisywać własne koncepcje artystyczne, określić i zanalizować problem, odnieść się przy tym do wybranych tradycji oraz odnaleźć właściwie źródła informacji;

3. Zorganizować i przeprowadzić publiczne wystąpienie (prezentację w formie pisemnej, ustnej lub multimedialnej) dotyczące twórczości własnej lub zagadnień związanych z szeroko pojętą kulturą.

Absolwent jest gotów do:
1. Funkcjonowania jako samodzielny artysta multimedialny i intermedialny oraz świadomego integrowania zdobytej wiedzy w obrębie wykonywanych zadań twórczych, a także definiowania własnych sądów i przemyśleń na tematy związane z kulturą i sztuką;
2. Podejmowania samodzielnych, niezależnych prac, wykazując się przy tym twórczym i elastycznym myśleniem, umiejętnością zbierania informacji, rozwijaniem idei oraz formułowaniem krytycznej argumentacji, wewnętrzną motywacją i organizacją własnego warsztatu pracy;
3. Swobodnego i profesjonalnego wypowiadania się w formie ustnej i pisemnej na różnorodne tematy mające związek z historią sztuki i teorią kultury oraz prezentowania teoretycznych podstaw własnej działalności artystycznej;

4. Realizacji zadań indywidualnych i zespołowych, komunikując się w obrębie własnej społeczności oraz wykazując umiejętność posługiwania się fachową terminologią z zakresu studiowanej specjalizacji;

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się

Wiedza	Umiejętności	Kompetencje
-brak-

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.

Lista studiów

studia	status	czas[h]	ECTS	forma	zaliczenie
Sztuka Mediów s.6	d	15	4	15h	[zal. z oceną]

Semestr 2025/26-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.32387