Pole | Opis | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Typ przedmiotu | fakultatywny, seminaryjny | ||||||
Metody dydaktyczne (forma zajęć) |
seminarium dyplomowe |
||||||
Język wykładowy | polski; | ||||||
Liczba punktów ECTS: | -brak- | ||||||
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim | -brak- | ||||||
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) | -brak- | ||||||
Wymagania wstępne |
wpisanie na V rok studiów (II rok II stopnia) |
||||||
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu) |
Tematy poszczególnych zajęć mogą być w części pochodną podejmowanych przez uczestników tematów teoretycznych prac dyplomowych. W zależności od liczby uczestników spotkania nie będące prezentacjami własnych prac dyplomowych mogą być poświęcone następującym zagadnieniom: • zasady pisania teoretycznej pracy dyplomowej Celem podstawowym seminarium poświęconego sztuce pradziejowej jest pogłębienie artystycznej wrażliwości na sztukę z jednej strony najbardziej odległą od sztuki współczesnej, a z drugiej – często stawiającą podobne czy wręcz identyczne pytania dotyczące genezy sztuki jako zjawiska, powodów podejmowania twórczości przez jednostkę czy roli sztuki w życiu społeczności. Ważnymi celami są rozbudzanie ciekawości, uczenie tolerancji i wskazywanie ewentualnych inspiracji w sztuce najmniej znanej i z reguły skrajnie różnej od sztuki tworzonej i poznawanej w trakcie studiów na Akademii Sztuk Pięknych. Celem towarzyszącym jest poszerzanie ogólnej wiedzy humanistycznej poprzez ukazywanie sztuki w wykraczającym daleko poza nią samą kontekście kulturowym, społecznym, religijnym i materialnym. Seminarium ma także służyć pomocą, jeśli chodzi o kwestie techniczne związane z przygotowywaniem teoretycznych prac dyplomową, dotyczy to również tematów niedotyczących sztuki pradziejowej i prac pisanych poza seminarium. |
||||||
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny) |
skala ocen: od 2 (ndst) do 5+ (celująco) |
||||||
Wymagania końcowe |
• obecność na zajęciach |
||||||
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć |
• Jean Clottes, David Lewis-Williams, Prehistoryczni szamani. Trans i magia w zdobionych grotach, Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego, Warszawa 2009 |
||||||
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta |
• Michel Brézillon, Encyklopedia kultur pradziejowych, Warszawa 20122 |
||||||
Przedmiotowe efekty uczenia się |
|
||||||
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się |
|
||||||
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
studia | status | czas[h] | ECTS | forma | zaliczenie |
---|---|---|---|---|---|
Grafika s.9 | d | 30 | 6 |
30h |
[zal. z oceną] |
Malarstwo / malarstwo s.9 | d | 30 | 6 |
30h |
[zal. z oceną] |
Sztuka Mediów s.3 | d | 30 | 6 |
30h |
[zal. z oceną] |
Rzeźba / rzeźba s.3 | d | 30 | 6 |
30h |
[zal. z oceną] |
Architektura Wnętrz / architektura wnętrz s.3 | d | 30 | 6 |
30h |
[zal. z oceną] |
Scenografia / projektowanie scenograficzne s.3 | d | 30 | 6 |
30h |
[zal. z oceną] |
Wzornictwo / projektowanie produktu i komunikacji wizualnej s.1 | d | 30 | 6 |
30h |
[zal. z oceną] |
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja tkanin zabytkowych s.11 | d | 30 | 6 |
30h |
[zal. z oceną] |
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja malarstwa i rzeźby polichromowanej s.11 | d | 30 | 6 |
30h |
[zal. z oceną] |
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja książki, grafiki i skóry zabytkowej s.11 | d | 30 | 6 |
30h |
[zal. z oceną] |
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja rzeźby kamiennej i elementów architektury s.11 | d | 30 | 6 |
30h |
[zal. z oceną] |