| Pole | Opis | |||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Typ przedmiotu | -brak- | |||||||||
| Metody dydaktyczne (forma zajęć) |
Dialog dydaktyczny z elementami zajęć warsztatowych i ćwiczeń kreacyjnych; korekty indywidualnych projektów realizowanych wg. wyznaczonych tematów; konsultacje regularne i organizowane w indywidualnych przypadkach. |
|||||||||
| Język wykładowy | polski; | |||||||||
| Liczba punktów ECTS: | -brak- | |||||||||
| Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim | -brak- | |||||||||
| Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) | -brak- | |||||||||
| Wymagania wstępne |
Zaliczony I i II rok studiów magisterskich; kompetencje kwalifikujące do twórczej pracy; niezależność w formułowaniu poglądów. |
|||||||||
| Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu) |
- rozwijanie indywidualnej kreatywności; - uwrażliwienie na rolę eksperymentu w procesie tworzenia; - kształcenie umiejętności projektowania przestrzeni scenicznej; - kształcenie umiejętności projektowania kostiumu rozumianego jako nierozłączna część całościowej koncepcji scenograficznej; - budowanie znaczeń poprzez kostium i ciało aktora w kontekście przestrzeni scenicznej; - prace związane z praktyczną realizacją i elementów zaprojektowanych kostiumów |
|||||||||
| Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny) |
Ocena prac semestralnych będących praktyczną realizacją projektową zadanych tematów: - ocena indywidualnej pracy artystycznej studenta - ocena poziomu wiedzy i umiejętności - ocena poziomu prezentacji i merytorycznej obrony swojego projektu - ocena indywidualnej kreatywności i umiejętności jej wyrażania |
|||||||||
| Wymagania końcowe |
Umiejętność kreatywnego poszukiwania rozwiązań twórczych w zakresie projektowania przestrzeni scenicznej i kostiumu. |
|||||||||
| Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć |
- Maria Gutkowska- Rychlewska, Historia ubiorów. Wyd. Zakład Narodowy im. Ossolińskich, Wrocław- Warszawa- Kraków,1968 - Maguellone Toussaint-Samat, Historia stroju. Wyd.WAB.,2011 |
|||||||||
| Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta |
Maria Gutkowska-Rychlewska, Historia ubiorów,. Wyd. Zakład Narodowy im. Ossolińskich, wrocław-Warszawa-Kraków,1968 Maguellon Toussaint-Samat, Historia stroju. Wyd.W.A.B.,2011 Anna Sieradzka," Tysiąc lat ubioru w Polsce. Wyd. Arkady, 2003 Moda. historia od 18-go do 20-go wieku. Tom I,II. Instytut Ubiorów w Kyoto. Wyd.Taschen, 2012 Antropologia Widowisk. Zagadnienia i wybór tekstów. Oprac. Agata Chałupnik, Wojciech Dudzik, Mateausz Kanabrodzki, Leszek Kolankiewicz. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego, 2008 Wiedza o kulturze, cz.3: Teatr w kulturze. Zagadnienia i wybór tekstów. Oprac. Wojciech Dudzik, Leszek Kolankiewicz. Wydawnictwo Uniwersytetu Warszawskiego, 1991. Jan Kott, Szekspir Wspólczesny. Wydawnictwo Literackie, Kraków 1991 Maria Rzepińska, Siedem wieków malarstwa europejskiego, Zakład Narodowy im. Ossolińskich, Wrocław, 1991 |
|||||||||
| Przedmiotowe efekty uczenia się |
|
|||||||||
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się |
|
|||||||||
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. | ||||||||||
| studia | status | czas[h] | ECTS | forma | zaliczenie |
|---|---|---|---|---|---|
| Scenografia / projektowanie scenograficzne s.1 | d | 30 | 4 |
ćw. 30h |
ćw.
[egz.] |
