|
Typ przedmiotu
|
Pracownia specjalnościowa (kierunkowa), do wyboru
Kształcenie kierunkowe
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
Konwersatorium, ćwiczenia kreacyjne, projekt indywidualny, konsultacje zbiorowe.
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
-brak-
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
-brak-
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
-brak-
|
|
Wymagania wstępne
|
Posiadane ukończone studia na poziomie licencjackim.
Zdany egzamin wstępny na studia II stopnia.
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Program nauczania ma na celu stopniowe i gruntowne przygotowanie studentów do samodzielnej wypowiedzi w ramach medium malarskiego. Działania praktyczne powinny być oparte na wiedzy w zakresie techniki i technologii medium. Ponadto zagadnienia związane ze specyfiką wypowiedzi malarskiej powinny być oparte na wartościach humanistycznych uzasadnionych intelektualnie. Wykreowany końcowy obraz powinien przekazywać osobistą, indywidualną jakość.
Zwieńczeniem prac wspartych wiedzą naukowo – praktyczną, zdobytą na zajęciach powinna być praca magisterska.
Zagadnienia programowe.
1. Świadoma praca nad pozbyciem się stereotypów.
2. Znalezienie przestrzeni dla malarstwa w kreacjach artystycznych.
3. Poszukiwanie indywidualnego języka malarskiego.
4. Autorska swoboda w poruszaniu się w malarskim medium.
5. Poszukiwanie intelektualnego powodu dla malarstwa.
Program nauczania przygotowuje studenta do pracy w zawodzie artysty malarza. Jego celem jest pogłębienie i rozwinięcie wiedzy oraz umiejętności studenta związanych z obszarem sztuk wizualnych.
Student pracuje nad stworzeniem własnej, współczesnej formy wypowiedzi. Po trzech semestrach edukacji związanej z realizacją tematów ćwiczeń stanowiących intelektualne i warsztatowe wyzwanie, stwarzamy pole do osobistej kreacji malarskiej i utrwalenia posiadanych umiejętności. Elastyczny program umożliwia indywidualny tok studiów. Jego celem jest pogłębienie i rozwinięcie wiedzy i umiejętności studenta związanych z obszarem sztuk wizualnych w szczególności malarstwa dla przekazu własnych koncepcji artystycznych.
Realizowane w pracowni tematy.
1. Radość malowania /ćwiczenie pozwalające w procesie bezpośredniego kontaktu ciała z farbą, świadomego pozbycia się stereotypów/.
2. Dzieciństwo /powrót do traumy dzieciństwa i okresu dojrzewania, przywrócenie przerwanych wątków i obrazów, kontynuacja zarzuconych w procesie nauczania osobistego języka wypowiedzi artystycznej/.
3. Prapoczątek początku /refleksja światopoglądowa na temat powstania świata, życia, człowieka, idei/.
4. Ja wobec polityki /osobisty stosunek do szeroko rozumianych wydarzeń we współczesnym świecie/.
5. Wczoraj i dziś /ćwiczenia skłaniające do porównania obecnej rzeczywistości ze światami znanymi z różnych przekazów, relacji i dokumentów/.
6. Co dla mnie najważniejsze /próba samodzielnej wypowiedzi, początek kształtowania indywidualnej postawy malarskiej/.
7. Dyplom /samodzielna praca nad sformułowanym tematem/.
Studenci po odbytym kursie powinni być przygotowani do samodzielnej kreacji artystycznej z wykorzystaniem różnych form medium malarskiego. Na poziomie intelektualnym odpowiednim dla absolwenta studiów magisterskich Akademii Sztuk Pięknych.
Dodatkowe formy zajęć.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
1. Ocena własnego wkładu intelektualnego do prezentowanej pracy.
2. Ocena umiejętności operowania malarskimi środkami wyrazu.
3. Ocena poziomu artystycznego i warsztatowego wykonanych prac malarskich.
4. Ocena zaangażowania w wykonywanie prac malarskich.
5. Suma ocen cząstkowych z realizacji programu pracowni.
6. Systematyczność w pracy i uczestniczenie w przeglądach.
7. Ocena poziomu publicznej prezentacji.
Skala ocen określana jest wg punktacji obowiązującej na Wydziale Sztuki Mediów.
Praca magisterska.
Ocena poziomu artystycznego i merytorycznego pracy magisterskiej w postaci publicznej prezentacji i obrony jej części teoretycznej i praktycznej w obecności promotorów. Oceny dokonuje powołana przez Dziekana, Wydziałowa Komisja Dyplomowa, po zakończonej publicznej prezentacji, dyskusji, odczytaniu recenzji i tajnym głosowaniu. Pozytywna ocena skutkuje przyznaniem dyplomu magistra sztuki w dziedzinie sztuk pięknych ze wskazaniem specjalizacji Intermedia/ Multimedia.
|
|
Wymagania końcowe
|
1. Zdany egzamin zamykający proces edukacyjny na poziomie licencjackim po IV semestrze.
2. Publiczna prezentacja i obrona praktycznej pracy magisterskiej w postaci wystawy (jej forma zależna jest od charakteru realizacji) do, której student zobowiązany jest przygotować opracowanie pisemne w formie opisu dzieła.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
1. W.J.T. Mitchell – Czego chcą obrazy.
2. Jakub Banasiak – Oduczyć Sztuki.
3. Michel Foucault – Nadzorować i karać.
4. C.Levi – Strauss - Smutek tropików.
5. Anda Rottenberg – Przeciąg.
6. Władysław Strzemiński - Teoria widzenia.
7. Maria Rzepińska - Historia koloru.
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
-brak-
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
1. Posiada gruntowną wiedzę w zakresie specjalności malarskiej.
2. Rozumie kontekst i tło historyczne w wymiarze funkcjonowania medium.
3. Dysponuje gruntowną wiedzą techniczną i technologiczną z zakresu obrazowania malarskiego.
4. Jest świadomy zmian w zakresie technologicznego rozwoju w medium malarskim i jego wpływ na formę wyrazu.
5. Rozumie zastosowania medium malarskiego w dzisiejszych czasach.
Wiedza dotycząca współczesnego języka obrazowania malarskiego powinna służyć studentowi w określeniu własnej pozycji jako twórcy.
|
1. Dopasowuje odpowiednie środki malarskie do wybranej formy przekazu.
2. Wykorzystuje medium malarskie w realizacji własnych koncepcji artystycznych.
3. Właściwie odnosi się do istniejących już form malarstwa współczesnego.
4. Samodzielnie uczestniczy w wymianie wartości w obrębie medium malarskiego, rozwijając i utrwalając umiejętności warsztatowe.
5. Zdobywa umiejętności do funkcjonowania we współczesnym życiu artystycznym.
6. Za pomocą środków malarskich kreuje samodzielną twórczość, uczestnicząc w życiu artystycznym.
|
Kompetencje społeczne:
1. Postrzega malarstwo jako najstarsze, najprostszego i do dziś powszechnego medium dla wypowiedzi artystycznej.
2. Bierze udziału w życiu artystycznym w kraju i za granicą.
3. Uczestniczy w konkursach i festiwalach artystycznych.
4. Zachowuje partnerską pozycję malarstwa wśród innych mediów.
5. Samodzielnie buduje wypowiedzi artystyczne.
6. Jest w pełni świadomy zagadnień dotyczących prawa autorskiego i ochrony własności intelektualnej w zakresie związanym ze specyfiką realizowanych projektów.
7. Świadomie planuje swoją ścieżkę kariery zawodowej w oparciu o zdobyte w trakcie studiów umiejętności i wiedzę.
8. Po zdanym egzaminie zamykającym proces edukacji na poziomie magisterskim jest zdolny do podjęcia studiów III stopnia.
Zakładamy, że w związku z realizowanym przez nas programem, student zdobędzie umiejętność analizy otaczającego go świata.
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
| -brak- |
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
