Pole | Opis | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Typ przedmiotu | wykład konwersatoryjny | ||||||
Metody dydaktyczne (forma zajęć) |
Wykład połączony z grupową analizą wybranych fragmentów tekstu. |
||||||
Język wykładowy | polski; | ||||||
Liczba punktów ECTS: | -brak- | ||||||
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim | -brak- | ||||||
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) | -brak- | ||||||
Wymagania wstępne |
znajomość języka angielskiego w stopniu wystarczającym, żeby zapoznać się z lekturami
|
||||||
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu) |
Zapoznanie studentów z problematyką, terminologią i aparatem badawczym socjologii sztuki. Wskazanie użyteczności tej dyscypliny naukowej w odniesieniu do zrozumienia kontekstu społecznego, ekonomicznego i kulturowego pracy artystów oraz współczesnego pola sztuki. Zajęcia koncentrują się na socjologii sztuki współczesnej, zapoznając studentów z koncepcjami, teoriami i metodami tej dziedziny socjologii pod kątem ich profilu kształcenia.
Treści programowe nauczania (treść zajęć – rozpisana na poszczególne zajęcia): Semestr I
1. Zajęcia organizacyjne
2. Wyobraźnia socjologiczna a codzienne troski artystek Charles Wright Mills, Wyobraźnia socjologiczna, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 2007 (rozdział Obietnica) Precarious Workers Brigade
3. Od studentek dla studentek – czyli socjologiczna wiedza w praktyce. Prezentacja przewodnika Od studentek dla studentek
4. Socjologia a wizje przyszłości Zygmunt Bauman, Pięć przewidywań i mnóstwo zastrzeżeń [w:] Futuryzm Miast Przemysłowych, red. Martin Kaltwasser, Ewa Majewska i Kuba Szreder, korporacja ha!art, Kraków 2008 Film Neila Cummingsa i Marysi Lewandowskiej Museum Futures
5. Socjolog i artysta: socjologizująca sztuka krytyczna Pierre Bourdieu i Hans Haacke, Free Exchange, Polity Press, Cambridge 1995, str. 14 – 28 Artur Żmijewski, manifest Stosowane sztuki społeczne (pdf)
6. Aparaty produkcji artystycznej: twórca jako wytwórca Walter Benjamin, Twórca jako wytwórca, Wydawnictwo KR, Warszawa 2011
7. Historia badań z zakresu socjologii sztuki Nathalie Heinich, Socjologia Sztuki, Oficyna Naukowa, Warszawa 2010, str. 22-63
8. Czy artyści pracują i dlaczego są biedni? Spory o status artystów Julia Bryan-Wilson, Sztuka a praca [w:] Czarna księga Artystów, Katarzyna Górna et al (red.), Krytyka Polityczna, Warszawa 2015 Mikołaj Iwański, Wszystko co chciałbyś wiedzieć o pracy artystów a o co boisz się zapytać [w:] Czarna księga… Hans Abbing, Uwagi na temat wyzysku biednych artystów [w:] Wieczna radość. Polityczna ekonomia społecznej kreatywności, red. Michał Kozłowski et al., Fundacja Bęc Zmiana, Warszawa 2011
9. Artyści a klasowa dynamika polskiej transformacji Rafał Jakubowicz, Robotnicyzm. Sztuka w ujęciu radykalnym, Praktyka Teoretyczna, http://www.praktykateoretyczna.pl/8352-2/ Piotr Juszkiewicz, Nietrafne diagnozy, wygodne alternatywy, [w:] Współczesność – historia nieznana. Studia z historii sztuki, red. W. Włodarczyk, Warszawa 2013.
10. Prekariat, nowa niebezpieczna klasa Guy Standing, Prekariat. Nowa niebezpieczna klasa, rozdział 1 Prekariat (PDF)
11. Praca w projekcie Kuba Szreder, ABC Projektariatu, Fundacja Bęc Zmiana, Warszawa 2016, 15-25, 40-41, 90-92
12. Artystyczna ciemna materia Gregory Sholette, Przesyt, nadprodukcja, nadmiar [w:] Czarna księga...
13. Kto wytwarza twórcę? Analiza pola sztuki Pierre Bourdieu, Reguły Sztuki, Universitas, Kraków 2001, str. 178 – 211
14. O co gra się w sztuce? Kapitały i kapitał Pierre Bourdieu, Reguły Sztuki, Universitas, Kraków 2001, str. 260 - 268
15. Sztuka a społeczne nierówności (habitus, dystynkcja, czas wolny) Pierre Bourdieu, Dystynkcja. Krytyka społecznej władzy sądzenia, Wydawnictwo Naukowe Scholar, Warszawa 2005, str. 43 – 83
16. Sztuka a globalne nierówności Andrea Fraser, 1% to My, tekst towarzyszący wystawie Chleb i Róże (MSN, Warszawa 2016)
17. Świat sztuki. Pragmatyczna socjologia sztuki. Howard Becker, Art Worlds, University of Califronia Press, Berkeley 1984 (rozdział 1)
18. Jeżeli sztuka jest bezcenna to czemu tak dużo kosztuje? pokaz dokumentu Bena Lewisa Great Contemporary Art Bubble (BBC 4, 2011) i dyskusja
19. Artystyczna alchemia: od rzeczy do dzieła Luc Boltanski, Od rzeczy do dzieła. Proces atrybucji i nadawania wartości przedmiotom [w:] Wieczna radość. Ekonomia polityczna społecznej kreatywności, red. Michał Kozłowski et al., Fundacja Bęc Zmiana, Warszawa 2011 prace Marcela Duchampa
|
||||||
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny) |
celujący, 5,35
dostateczny-, 2,65
|
||||||
Wymagania końcowe |
Napisanie pracy zaliczeniowej – 33% Egzamin ustny na podstawie pracy – 33% Aktywne uczestnictwo w zajęciach – 33% |
||||||
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć |
Wymieniona w planie zajęć. Książki dostępne są w wypożyczeniu międzybibliotecznym z połączonej biblioteki WFiS UW oraz IFiS PAN. Wybrane fragmenty podanych książek są skanowane i wysyłane drogą elektroniczną do studentów. |
||||||
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta |
W celu poszerzenia swojej wiedzy studenci mogą zapoznać się z całością lektur podanych w treści zajęć (a nie tylko z wybranymi fragmentami). |
||||||
Przedmiotowe efekty uczenia się |
|
||||||
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się |
|
||||||
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
studia | status | czas[h] | ECTS | forma | zaliczenie |
---|---|---|---|---|---|
Historia Sztuki / kultura miejsca s.2 | o | 30 | 2 |
30h |
[egz.] |