|
Typ przedmiotu
|
ogólny
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
Podstawowymi metodami nauczania są:
1. Ćwiczenia kompozycyjne
2. Ćwiczenia materiałowe
3. Ćwiczenia studyjne oparte na studium postaci (portret)
4. Ćwiczenia warsztatowe (budowanie formy i odlew)
5. Dokumentacja i prezentacja prac
6. Omówienie zadań i przeglądy prac
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
-brak-
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
-brak-
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
-brak-
|
|
Wymagania wstępne
|
Zdany egzamin końcowy po II roku studiów licencjackich
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
1. Ćwiczenia kompozycyjne
2. Ćwiczenia materiałowe
3. Portret (studium głowy w glinie)
4. Budowanie formy i odlew
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
1. Ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonania prac. – 50%
2. Ocena stopnia zaangażowania w realizację programu. – 50%
|
|
Wymagania końcowe
|
Zdany egzamin końcowy po III roku studiów licencjackich, dotyczący zajęć praktycznych (ćwiczeń)
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
1. Gottfried Bammes: The Artist’s Guide to Human Anatomy, Search Press, 2014.
2. G. Duby / J. L. Daval: Sculpture. From Antiquity to the Present Day, Taschen, 2010.
3. Paul Jackson, Structural Packaging: Design Your Own Boxes and 3D Forms, 2012.
4. Paul Jackson, Folding Techniques for Designers: From Sheet to Form; Pap/Cdr 2011.
5. N. Penny: The Materials of Sculpture, Yale University Press, 1993.
6. H. Read: Modern Sculpture, Thames and Hudson, 1987.
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
Albumy monograficzne oraz publikacje dotyczące anatomii człowieka, np.
1. Gottfried Bammes: The Artist’s Guide to Animal Anatomy, Search Press, 2014.
2. E. H. Gombrich: The Story of Art, Phaidon, 1996.
3. Wang Shaoqiang, Paper Works, Gingko Press 2012.
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
- swobodnego wykorzystywania poznanych podczas studiów technik rzeźbiarskich w twórczości własnej oraz do realizacji różnorodnych projektów
- znajomość zagadnień teoretycznych, metodologicznych i praktycznych związanych z technikami i technologiami wykorzystywanymi we współczesnej sztuce
- anatomii człowieka i wykorzystania jej do budowy postaci.
- wykorzystywania nabytej podczas studiów wiedzy do dalszego rozwoju własnej osobowości artystycznej
|
- świadomej obserwacji natury.
- świadomej interpretacji własnej obserwacji w sposób rysunkowy i malarski.
- świadomego posługiwania się odpowiednymi narzędziami
- świadomego doboru techniki do zamierzonego efektu
- świadomego wykorzystywania swojej wyobraźni, intuicji i ekspresji twórczej do realizacji zadań
- rozumienia relacji zachodzących pomiędzy formą dzieła a niesionym przez nie komunikatem
- swobodnego poruszania się w obrębie podstaw kompozycji przestrzennych i struktur wizualnych
- swobodnego poruszania się w dziedzinach ogólnoplastycznych ze świadomym wykorzystaniem wiedzy na temat anatomii, kompozycji, proporcji, perspektywy, światłocienia oraz koloru
- świadomego wykorzystywania wiedzy na temat techniki i technologiach rzeźbiarskich
|
- swobodnego wypowiadania się w sposób werbalny na temat swoich projektów lub twórczości artystycznej, oraz na szeroko pojmowane tematy ogólnokulturowe i ogólnoplastyczne
- kreatywnej analizy własnej pracy i zdolności do autokrytyki.
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
| -brak- |
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
