|
Typ przedmiotu
|
obligatoryjny
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
ćwiczenia, warsztaty, konsultacje
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
-brak-
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
-brak-
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
-brak-
|
|
Wymagania wstępne
|
uczestnictwo w zajęciach Pracowni Struktur Mentalnych w I semestrze I roku studiów II stopnia w roku akademickim 2018/2019
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Celem zajęć jest przygotowanie studentów do realizacji indywidualnych i opartych na współpracy w zespole projektów społeczno-artystycznych. Realizacja projektów społeczno-artystyczne w ramach Pracowni Struktur Mentalnych polega na kompleksowym opracowaniu treści oraz dobraniu do niej odpowiedniej formy upowszechnienia z dziedziny projektowania, fotografii i filmu.
1 (19.02)
Przedstawienie sylabusa. Podsumowanie stanu prac nad projektem „Winna Warszawa”, którego etap badawczy został przeprowadzony w semestrze I. Dyskusja w formie burzy mózgów nad możliwymi sposobami wykorzystania zebranej treści. Podział na podgrupy odpowiedzialne za poszczególne elementy realizacji projektu. Praca domowa: przygotowanie pomysłu na opracowanie zebranych przez siebie materiałów.
2 (26.02)
Przegląd pomysłów na indywidualną realizację tematów. Zreferowanie przez podgrupy zakresu działań.
3–5 (5.03, 12.03, 19.03)
Zajęcia w formie przeglądów:
zreferowanie postępów prac w podgrupach
korekty prac indywidualnych.
6 (26.03)
Obowiązkowy przegląd prac w podgrupach i indywidualnych.
7–8 (2.04, 9.04)
Zajęcia w formie przeglądów:
zreferowanie postępów prac w podgrupach
korekty prac indywidualnych.
9 (16.04)
Ostateczny przegląd prac indywidualnych. Do tych zajęć wszystkie projekty indywidualne powinny być zakończone.
10–14 (30.04, 7.05, 14.05, 21.05, 28.05)
Warsztaty polegające na wyprodukowaniu ostatecznego przedmiotu projektu „Winna Warszawa” skupiającego wszystkie indywidualne prace studentek.
15 (6.04)
Zajęcia podsumowujące pracę nad projektem powiązane z jego publiczną prezentacją.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
- celujący
5,35
Wybitny poziom koncepcyjny, projektowo-artystyczny i techniczny prac oraz realizacja dodatkowych aktywności z własnej inicjatywy.
≥ 99
- bardzo dobry
5,0
Wybitny poziom koncepcyjny prac. Wybitny poziom projektowo-artystyczny prac. Drobne błędy techniczne nie wpływające na odbiór pracy.
98–93
- bardzo dobry minus
4,65
Wybitny poziom koncepcyjny prac. Wysoki poziom projektowo-artystyczny prac. Drobne błędy techniczne nie wpływające na odbiór pracy.
92–87
- dobry plus
4,35
Wysoki poziom koncepcyjny prac. Wysoki poziom projektowo-artystyczny prac. Drobne błędy techniczne nie wpływające na odbiór pracy.
86–81
- dobry
4,0
Wysoki poziom koncepcyjny prac. Przeciętny poziom projektowo-artystyczny prac. Drobne błędy techniczne nie wpływające na odbiór pracy.
80–75
- dobry minus
3,65
Przeciętny poziom koncepcyjny prac. Przeciętny poziom projektowo-artystyczny prac. Drobne błędy techniczne nie wpływające na odbiór pracy.
74–69
- dostateczny plus
3,35
Przeciętny poziom koncepcyjny prac. Niski poziom projektowo-artystyczny prac. Błędy techniczne nie wpływające na odbiór pracy.
68–63
- dostateczny
3,0
Niski poziom koncepcyjny prac. Niski poziom projektowo-artystyczny prac. Błędy techniczne nie wpływające na odbiór pracy.
62–57
- dostateczny minus
2,65
Niski poziom koncepcyjny prac. Niski poziom projektowo-artystyczny prac. Poważne błędy techniczne.
56–51
- niedostateczny
2,0
Niedostateczny poziom koncepcyjny, projektowo-artystyczny i techniczny prac.
≤ 50
- nieklasyfikowany
0
Brak kompletu prac, brak uczestnictwa w egzaminie lub powyżej 3 nieusprawiedliwione nieobecności.
0
Ocena przeprowadzona jest podczas przeglądu semestralnego. Ocenie podlega odpowiednio:
- 50% – indywidualna lub grupowa praca dotyczący wybranego przez siebie tematu w ramach projektu „Winna Warszawa”. Ocenie podlega:
– pomysłowość i oryginalność w dobraniu medium i formy przekazu,
– jakość wdrożenia projektu,
– poziom projektowy i artystyczny opracowania formalnego.
- 20% – praca w wybranej podgrupie. Ocenie podlega zaangażowanie i efektywność pracy.
- 30% – aktywność
Warunkiem przystąpienia do zaliczenia jest odpowiednia frekwencja na zajęciach. Osoby, które mają więcej niż trzy nieusprawiedliwione nieobecności w semestrze nie mogą przystąpić do zaliczenia i otrzymują ocenę niesklasyfikowany.
|
|
Wymagania końcowe
|
-brak-
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
- www.kursownik.pl – kurs Illustratora
- Artykuły na stronach internetowych podane przez prowadzącego w trakcie zajęć
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
- Wojciech Zamecznik. Projektowanie totalne / Wojciech Zamecznik. Total design, red. Karolina Puchała-Rojek, Agnieszka Szewczyk, 2018
- Lektury i kursy polecane przez prowadzącego w ramach indywidualnych korekt
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
- ma zaawansowaną wiedzę z zakresu wybranych technik plastycznych (K_W 15);
- zna zaawansowane metody dokumentacji fotograficznej i filmowej i sposoby ich wykorzystania w dialogu z tradycją artystyczną (K_W16);
- zna różne rodzaje oprogramowania, zasady posługiwania się sprzętem elektronicznym oraz zasady montażu i postprodukcji obrazu na poziomie pozwalającym ich wykorzystanie w dialogu z tradycją artystyczną (K_W17);
- zna i rozumie na zaawansowanym poziomie zależność między środkiem plastycznego wyrazu a charakterem, celem i skutecznością przekazu – mechanizmy łączące wybrane technikalia plastyki z jej komunikatami, oraz znaczeniami z obszaru nauk humanistycznych i społecznych, przypisanymi specjalizacji kultura miejsca i problematyce sztuki najnowszej (K_W18).
|
- potrafi samodzielnie i skutecznie zdobywać wiedzę i materiały oraz posługiwać się umiejętnościami badawczymi na poziomie zaawansowanym (także je rozszerzać), korzystając z różnych źródeł i nowoczesnych technologii (K_U11);
- potrafi wykorzystać różne media wizualne do modelowania, wzmocnienia i doprecyzowania swoich wypowiedzi na gruncie wiedzy z historii sztuki i innych wybranych nauk humanistycznych i społecznych (K_U17);
- potrafi precyzyjnie uzgadniać środki plastycznego wyrazu z wymogami przekazu, oraz dobierać, kompilować i uzgadniać ze sobą różne środki plastycznego wyrazu dla zwiększenia skuteczności realizacji zadań zawodowych (K_U18);
- potrafi zdobywać wiedzę i rozszerzać umiejętności plastyczne, odwołując się do doświadczeń współczesnej sztuki (K_U19).
|
- reprezentuje wrażliwość na wartości estetyczne i artystyczne, warsztatowe i przestrzenne, przy całej ich współczesnej złożoności, w tym zinternalizowane w praktyce (K_K06);
- jest przygotowany do aktywnego, zaangażowanego uczestnictwa w grupach, organizacjach i instytucjach, realizujących działania kulturalne, społeczne, oraz do porozumiewania się z innymi profesjonalistami, jak i z nie profesjonalistami (K_K09);
- jest wnikliwym i aktywnym uczestnikiem i twórcą życia kulturalnego (K_K10).
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
| -brak- |
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
