wykład konwersatoryjny

znajomość historii i historii sztuki XIX-wieku oraz początków XX w. 

Cele dydaktyczne:

Celem przedmiotu jest zapoznanie studentów z tekstami źródłowymi dotyczącymi teorii sztuki w XIX oraz na początku XX w. Przedmiotem wykładów będzie przedstawienie głównych kanonicznych prądów, zagadnień, tendencji i zjawisk w sztuce tego okresu w kontekście tekstów artystów (listy, artykuły, manifesty) oraz tekstów o artystach. Na przykładzie analizy poszczególnych zagadnień i pojęć, będziemy analizować zasadnicze ówczesne przemiany w sztuce. Przedmiotem uwagi będzie m.in. koncepcja stylu, pojęcie smaku czy wyobraźni. Studentki i studenci zapoznają się z teoretycznym "zapleczem" poszczególnych nurtów i tendencji artystycznych, będą mieli także okazję do analizy tekstów źródłowych, będących przykładem autorefleksji samych artystów, odnoszącej się do ich roli w społeczeństwie, wobec tradycji i współczesności sztuki.

Poszczególne wykłady:

27.02.2019
Wprowadzenie
Romantycy niemieccy i francuscy
Romantyzm w Anglii. Natura i pejzaż w romantyzmie

6.03.2019
Wobec realizmu i naturalizmu
Początki krytyki artystycznej na ziemiach polskich. Pisma i listy monachijczyków

13.03. 2019

Artyści wobec fotografii.
Fotografia jako sztuka

20.03.2019.

Teksty symbolizmu europejskiego
Nabiści

27.03.2019

Ekspresjonizm

3.04.2019.

Ku abstrakcjonizmowi
10.04.2-19

Manifesty awangard
17.04.2019

Manifesty awangard cd.

8.05.2019

Nowoczesność jako postawa. Achronologiczne czytanie sztuki współczesnej

15.05.2019

Polityka wobec sztuki

22.05.2019

Artyści wobec nowych mediów. Dzieła sztuki w dobie reprodukcji
29.05.2019

Krytyka artystyczna i teksty artystów w Polsce (1890-1939)

5.06.2019

Powtórzenie

egzamin pisemny w formie pytań otwartych: eseje 

Student zna i rozumie terminy i zagadnienia z zakresu teorii sztuki nowoczesnej, zna i potrafi krytycznie odnieść się do historii piśmiennictwa o sztuce XIX i początków XX w. Zna i potrafi krytycznie odnieść przyjętej terminologii, odnoszącej się do kanonicznych nurtów i tendencji w sztuce tego okresu. Potrafi odnieść poznane teksty źródłowe oraz postawy artystów do aktualnej sytuacji w sztuce. 

Manifesty romantyzmu 1790-1830, red. A. Kowalczykowa, Warszawa 1975.

Moderniści o sztuce, red. E. Grabska, Warszawa 1971.

Artyści o sztuce, red. E. Grabska, H. Morawska, Warszawa 1969.

Art in Theory 1815-1900, red. C. Harrison, P. Wood, J. Gaiger, Oxford 1998.

Art in Theory 1900-2000, red. C. Harrison, P. Wood, J. Gaiger, Oxford 1991.

Gunter Gebauer, Christoph Wulf, Mimesis. Culture – Art – Society, tr. by Don Reneau, Berkeley – Los Angeles – London 1995.

John Ruskin, Niewinne oko. Szkice o sztuce. Wybór i przekład: Jakub Szczuka. Wstęp: Ryszard Kasperowicz, Gdańsk 2006.

Wassily Kandinsky, O duchowości w sztuce, Łódź 1996.

Katarzyna Kobro, Władysław Strzemiński, Kompozycja przestrzeni : obliczenia rytmu czasoprzestrzennego, Łódź 1993.

Vilém Flusser, Ku filozofii fotografii, Katowice 2004.

Fracois Soulages, Estetyka fotografii. Strata i zysk, Kraków 2007.

RoseLee Goldberg, Performance Art: From Futurism to the Present, Londyn-Nowy Jork, 2011. (rozdz. I i II) 

Kazimierz Malewicz, Bezprzedmiotowy świat, Gdańsk 2006.