1. Konwersatorium

2. Dyskusja dydaktyczna

3. Dialog dydaktyczny

4. Prezentacja

5. Projekt indywidualny – podstawowa forma zajęć w pracowni  na wszystkich poziomach kształcenia  

6. Seminarium niższe – kursowe (V sem. III rok, studia I st.) przygotowujące studentów do wykonania i przedstawienia pracy kursowej na poziomie I stopnia kształcenia. 

7. e-learning - zajęcia realizowane z wykorzystaniem kształcenia za pomocą sieci Internet.

Dla studentów III roku studiów I stopnia, sem. V - wymagane jest pozytywne zaliczenie wszystkich kursów I i II roku  tych studiów (czyli poprzedzających). Jako jego  rezultat wymagane są wiedza i umiejętności w bazowym zakresie  specyficznym dla zawodu projektanta.

Pracownia Wystawiennictwa poprzez przekaz wiedzy, umiejętności i postaw kształci i wypracowuje u studentów niezbędny warsztat projektowy, który umożliwia twórcze kształtowanie przestrzeni oraz podejmowanie zagadnień ukierunkowanych z zakresu projektowania różnego typu ekspozycji jak też szeroko rozumianego obszaru komunikacji wizualnej. Tematy podejmowane są z różnych obszarów i dziedzin poruszające istotne dla człowieka problemy. Problemy te wizualizujemy projektując konkretne działania w przestrzeni o właściwym dla tematu charakterze np. publicystycznym, informacyjnym,  prezentacyjnym agitacyjnym, promocyjnym, ostrzegawczym, protestacyjnym, ect.

Rozwijamy u studentów zdolność obserwacji, analitycznego i syntetycznego myślenia, otwartej wyobraźni interpretacyjnej, przy równoległym zachowaniu celowego i zdyscyplinowanego działania plastyczno-projektowego. Kładziemy nacisk na integrowanie wiedzy i doświadczeń z różnych dyscyplin przy definiowaniu zarówno założeń projektowych jak i poszukiwaniu konkretnych rozwiązań przestrzenno-plastycznych. Program jest elastyczny i umożliwia indywidualny tryb studiowania.

Zagadnienia omawiane:

1.       Światło, kolor, forma i kompozycja w przestrzeni

2.       Metafora wizualna w przestrzeni, działania para-scenograficzne

3.       Specyfika funkcjonalności i ergonomii w przypadku organizacji przestrzeni ekspozycyjnej

4.       Wymagania związane ze specyfiką określonej lokalizacji (hala targowa, plener,   wnętrze  użyteczności publicznej, rewitalizowany obiekt historyczny), analiza stanu istniejącego; uwarunkowania techniczne, komunikacyjne, wynikające z przepisów P. POŻ i BHP

5.       Rodzaje wystaw w odniesieniu do ich celu i charakteru

6.       Metody tworzenia założeń merytorycznych (scenariusz)

7.       Metody tworzenia założeń przestrzenno-plastycznych

8.       Metody poszukiwania rozwiązań materiałowych i realizacyjnych

9.       Metody przygotowywania prezentacji opracowania projektowego

Program nauczania dla studentów III roku studiów I stopnia ma na celu przygotowanie absolwentów do pracy w zawodzie architekta wnętrz w specjalności: wystawiennictwo na 6 poziomie ERK i umożliwić specjalizowanie się w dyscyplinach wymagających dalszych studiów.

Przed przystąpieniem do projektowania student zobowiązany jest do:

1. Wyboru  indywidualnego problemu w ramach wydanego zadania

2. Dokonania kwerendy literaturowej w odniesieniu do wybranego zagadnienia w celu poszerzenia i pogłębienia swojej wiedzy w obszarze poruszanego tematu

3.Zgromadzenia dokumentacji fotograficznej rejestrującej  istotne wydarzenia, dokumenty, osoby, miejsca, obiekty, które odgrywają rolę w tworzonym do projektowanej ekspozycji scenariuszu

4. Zgromadzenia innych, oprócz dokumentacji fakto-i fotograficznej, materiałów niezbędnych do przeprowadzenia procesu projektowego (np. dokumentacja architektoniczna lub inwentaryzacja wybranego jako lokalizacja działań  obiektu, konsultacje ze specjalistami w obszarze wybranego zagadnienia)

5. Systematycznego śledzenia aktualnych wydarzeń kulturalnych powiązanych z wystawiennictwem jako formą ich prezentacji

6. Interesowania się bieżącymi osiągnięciami w dziedzinie architektury, architektury wnętrz oraz wzornictwa a także nowymi technologiami

7.Odwiedzania targów branżowych, korzystania z katalogów i literatury branżowej.

8. Znajomości różnego typu stelaży i systemów wystawienniczych oraz różnego typu pomocy etalażowych

Przykładowe zadanie studia I stopnia, V sem:

Projekt aranżacji istniejącego wnętrza  ekspozycyjnego dla potrzeb wystawy będącej prezentacją sylwetki wybitnego człowieka, którego twórczość stała się znaczącym przełomem w dziedzinie. Do wyboru postać: artysty, odkrywcy, architekta.

Przy zachowaniu linii programu kursowego związanego ze specjalizacją jaką reprezentuje pracownia oferowana jest także gama zagadnień leżących na pograniczu dyscyplin oraz związanych z projektowaniem wnętrz architektonicznych. Tematy te adresowane są do studentów chcących rozszerzyć pole swoich działań projektowych.

Program kształcenia ma na celu przygotowanie studenta do świadomego  przekształcania otoczenia człowieka  poprzez projekty i ich realizacje. Zajęcia pogłębiają wiedzę i umiejętności niezbędne architektowi wnętrz. Student zdobywa kwalifikacje merytoryczne, artystyczne i realizacyjne, które pozwalają mu działać w sposób interdyscyplinarny, charakterystyczny szczególnie dla wystawiennictwa.

Absolwent studiów licencjackich powinien być przygotowany do samodzielnego rozwiązywania  prostych zadań z zakresu projektowania w przestrzeni oraz do pracy w zespołach.

Zaliczenie z oceną w sem. V.

Regulamin studiów ustanawia skalę ocen w przedziale: 0-5+.

Ocena indywidualnej pracy studenta (jego umiejętności oraz poziomu wiedzy) przebiega wg następujących kryteriów, których określony udział procentowy składa się na finalną notę (dotyczy obu w/w form zaliczenia):

1. Kreatywność w zbudowaniu autorskiej tezy projektowej -----  20%

2. Logiczne następstwo i samodzielność rozwiązywania

    kolejnych etapów w opracowywaniu projektu    ---------------- 30%

3. Efektywność współpracy z prowadzącymi      -------------------- 15%

4. Adekwatność przekazu wizualnego do projektu  ---------------  15%

5. Zgodność merytoryczna i plastyczna rezultatu

    końcowego z założeniami wstępnymi w projekcie -------------  20%

Dla studentów V sem. studiów I stopnia jest to opracowanie kompleksowe projektu ekspozycji stałej lub czasowej w wybranym wnętrzu (np. muzeum, galeria lub inne wnętrze architektoniczne) o powierzchni ok. 200 m kwadratowych.

W jego skład wchodzą: zdefiniowanie i prezentacja wizualna założeń merytoryczno-projektowych (scenariusz wyłaniający ideę), wyrazowych (plastyczne środki interpretacji) przedstawione w rzucie, przekrojach i widokach oraz modelu a także opracowanie planszowe i opisowe decyzji materiałowo – technicznych (środki realizacyjne).

Ponad to opis całościowy dzieła w odrębnym zeszycie omawiający wszystkie jego aspekty. A także publiczna obrona pracy licencjackiej przed komisją egzaminacyjną Wydziału AW. Opracowanie wymagane jest na poziomie 6 stopnia PRK.

1.„Architektura pawilonów wystawowych: funkcja: konstrukcja” Maciej Kysiak; Warszawa: Oficyna Politechniki Warszawskiej,1998; Biblioteka ASP w Warszawie.

2.„Czym jest projektowanie wystaw” Jan Lorenc, Lee Skolnicki, Craig Berger; ABE, 2008;

Biblioteka Narodowa w Warszawie.

3.„Sztuka projektowania XX w.” Catherine Mcdermott, Prowincja, Lesko, 1999; Biblioteka Narodowa w Warszawie.

4.„Marchandising projektowanie przestrzeni sklepu” Tony Morgan, Arkady, 2008; Biblioteka Narodowa w Warszawie.

5.„Projektowanie wnętrz” Jenny Gibbs, Warszawa: Wydawnictwo Naukowe PWN, 2008;Biblioteka ASP w Warszawie.

6.„Wnętrza mieszkalne i meble” Sigrid Hinz, Arkady, 1980; Biblioteka Narodowa w Warszawie.

7.„Historia wnętrz”, Pile John, Arkady, 2007; Biblioteka Narodowa w Warszawie.

8.„Podręcznik Projektowania  Architektoniczno- budowlanego” Ernst  Neufert, Arkady, 2010; Biblioteka Narodowa w Warszawie.

W trakcie zajęć korzystamy również z katalogów branżowych i stron internetowych dotyczących materiałów wykończeniowych (przeznaczonych do wykorzystania we wnętrzach oraz w plenerze), stelaży wystawienniczych, systemów oświetleniowych etc. W ramach indywidualnego prowadzenia tematów wybieranych przez studentów poszukujemy konkretnych, już ukierunkowanych przez temat, materiałów bibliograficznych pogłębiających opracowywane zagadnienie, czy też dających istotne punkty odniesienia.

1.„Nowe zjawiska w sztuce polskiej po 2000 r.” G. Borkowski , A. Mazur, M. Branicka, CSW, 2007; Biblioteka Publiczna m.st. Warszawy (Czytelnia Sztuki i Kartografii – Sztuka).

2.„Zmysł porządku” E.H. Gombrich, Universitas, Kraków, 2009;Biblioteka Narodowa w Warszawie.

3.„Kolor i kultura” John Gage, Universitas, Kraków, 2008; Biblioteka Narodowa w Warszawie.

4.„Museum making: narratives, architectures, exhibitions”, red. Suzanne MacLeod, Laura Hourston Hanks and Jonathan Hale. London; New York: Routledge Taylor & Francis Group, 2012. Biblioteka Narodowa, Czytelnia Ogólna.

5. „Grand stand 3: Design for trade Fair stands”, Amsterdam: Frame Publishers, 2011; Biblioteka ASP W Warszawie.

6. „Best in trade & exhibition stand design” Stafford Cliff, Rotovision, 1992; Biblioteka ASP w Warszawie.