Pole | Opis | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Typ przedmiotu |
KSZTAŁCENIE OGÓLNOPLASTYCZNE, UZUPEŁNIAJĄCE. |
||||||
Metody dydaktyczne (forma zajęć) |
- dialog dydaktyczny - projekt plastyczny, indywidualny - realizacja pracy artystycznej - komisyjna obrona pracy artystycznej |
||||||
Język wykładowy | polski; | ||||||
Liczba punktów ECTS: | -brak- | ||||||
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim | -brak- | ||||||
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) | -brak- | ||||||
Wymagania wstępne |
Znajomość języka plastycznego w aspekcie teoretycznym i praktycznym z naciskiem na rzeźbę i przestrzeń. Pozytywna ocena pracy twórczej w poprzednich latach studiów. Ze szczególnym uwzględnieniem doświadczenia zdobytego w pracowni Intermediów w trakcie min. jednego semestru. |
||||||
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu) |
Treści programowe nauczania: 1. Pracownia Intermediów jest próbą wprowadzenia w obszar artystycznego doświadczenia czynników intermedialnego, performatywnego i instalacyjnego, związanych z problematyką przestrzeni. 2. Celem pracy ze studentami jest poszukiwanie wzajemnego oddziaływania pomiędzy doznaniami i otaczającymi nas przedmiotami w różny sposób obecnymi w przestrzeni: oddziaływania sobą, w ramach pracy z obiektem i formą skończoną, poprzez kreowanie zjawisk i procesów oraz poprzez działania niekoniecznie wizualne i ich wzajemne relacje. 3. W rezultacie, budowanie klarownych i nośnych i celowych wypowiedzi twórczych, które z natury własnej niepowtarzalności i indywidualności powinny być artykułowane we właściwy sobie tylko sposób, wykorzystując bogactwo środków plastycznych, rozszerzonych o całe spektrum zjawisk poza wizualnych, konceptualnych, czy czerpiących wprost z potoczności. 4. Projekty realizowane za pomocą różnych narzędzi i mediów, począwszy od tradycyjnych po techniki cyfrowe, pozwalają studentom zmierzyć się z podstawowymi zagadnieniami instalacyjno-przestrzenno-medialnymi.
Rozwijanie i omawianie zagadnień artystycznych, a także teoretycznych zgodnie z indywidualnym tokiem pracy. Celem jest twórcze rozwijanie indywidualnej koncepcji artystycznej, której efektem jest realizacja pracy artystycznej.
Temat i zadanie (semestr I): Rysunek jako podróż. 1. Doświadczenie podróży i rysującej się drogi. 2. Linia w tym zadaniu jest symbolem ciągłości, posiadająca swoje „za” i swoje „przed”, rozwijająca się i splatająca w przestrzeni i czasie. Cel zadania: Rysowanie jako proces. Doświadcz drogi jako linii łączącej dwa punkty, które kreślą konkretne czasoprzestrzenne wydarzenie na płaszczyźnie. Wybierz jedno „rozwiązanie” lub poszukaj wielu możliwości, tworząc tym samym rysunek wybranej drogi lub wielu ścieżek w różnych konfiguracjach i relacjach względem siebie. Poruszaj się programowo, wg ściśle ustalonych przez siebie zasad (np jak koń szachowy) lub swobodnie, poddając się wrażeniu – odkrywając sens swojej niezamierzonej podróży. Chwila, godzina, interwał, dzień. Określ ten parametr i postaraj się włączyć go w rysunek. Wątkiem, który łączy czas z przestrzenią jest Twoje ciało – doświadczające w sposób bezpośredni tej drogi. Postaraj się wartościować kreskę, dobieraj do niej odpowiednią grubość/natężenie/kolor/kształt w zależności od uwarunkowań napotkanych na odcinku, który przemierzasz. Pamiętaj o „skali” podróży, którą odbędziesz – znajdź dla niej odpowiednie miejsce i wielkość na swym papierze. Rysunek ten, będzie zaczynem do następnego etapu zadania. Zadanie - realizacja intermedialna - prowadzona indywidualnie.
|
||||||
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny) |
Forma zaliczenia przedmiotu: Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów od 0 do 5+. Ocenie podlega rozwój indywidualnej pracy twórczej i zarazem rozwój świadomości autorskiej, kształcącej pożądaną postawę. Ocenie podlega realizacja pracy o charakterze intermedialnym, która jest efektem zdobytej wiedzy i umiejętności w ramach działań w pracowni, jak również poza nią.
Kryteria oceny: 1. Samodzielne odkrywanie problemu i formułowanie idei ...... 20,00%
|
||||||
Wymagania końcowe |
Realizacja pracy artystycznej, intermedialnej, która stanowi aneks plastyczny prezentowany podczas obrony Pracy Magisterskiej.
|
||||||
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć |
Arnheim R. „Sztuka i percepcja wzrokowa” Officyna, 2014 Arnheim R. "Dynamika formy architektonicznej" Officyna, 2012 Barthes R. "Światło obrazu. Uwagi o fotografii", Warszawa, Aletheia, 2001 Hansen O. „Zobaczyć świat” Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, 2005 Norberg- Schulz Ch. „Znaczenie w architekturze Zachodu”, tł. B. Gadomska, wyd.Murator, Warszawa, 1999 Pallasmaa Juhani, Myśląca dłoń, Instytut Architektury 2015 Pallasmaa Juhani, Oczy skóry, Instytut Architektury, 2012 Przewodnik dla dryfujących. Antologia sytuacjonistycznych tekstów o mieście" zbiór Mateusz Kwaterko, Paweł Krzaczkowski, Fundacja Bęc Zmiana, Warszawa, Rasmussen S. E „Odczuwanie architektury” wyd. Murator, 1999 Tuan Yi-Fu, Przestrzeń i miejsce, PIW, 1987 Welsch W., Estetyka poza estetyką, tłum. K. Guczalska, Universitas, Kraków 2005. |
||||||
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta |
Lista lektur jest sukcesywnie uzupełniana w zależności od indywidualnych potrzeb rozwoju pracy twórczej studenta.
1. Miejsca, strony, okolice. Przyczynek do fenomenologii przestrzeni. Buczyńska – Garewicz H. Universitas, Kraków 2006 2. Estetyka performatywności, Fisher - Lichte E. Tł. M. Borowski, M. Sugiera, Księgarnia Akademicka, Kraków 2008 3. „Przestrzeń, czas, architektura“, Giedon S., PWN, Warszawa 1968 4. „Sztuka Instalacji. Zagadnienia związku przestrzenii i obecności w sztuce współczesnej“, Guzek Ł., Wydawnictwo Neriton 5. „Znaczenie w architekturze zachodu“, Norberg – Schulz Ch. Tł. B. Gadomska, Wydawnictwo Murator, Warszawa 1999 6. „Inne obrazy. Oko, widzenie sztuka. Od Albertiego do Duchampa“ Gdańsk, 2008 7. „Przestrzeń, filozofia, architektura. Osiem rozmów o poznawaniu, produkowaniu i konsumowaniu przestrzeni“, Wydawnictwo fundacji Humaniora, Poznań 1999 8. „Przewodnik dla dryfujących. Antologia sytuacjonistycznych tekstów o mieście. Mateusz Kwaterko, Paweł Krzaczkowski, Fundacja Bęc Zmiana 9. „Od awangardy do postmodernizmu“ red. Grzegorz Dziamski, Instytut Kultury, 1996 10. „Gry sztuki z architekturą. Nowoczesne powinowactwa i współczesne integracje.“ Gabriela Świtek, Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Mikołaja Kopernika, 2013 11. „Antropologia kultury wizualnej. Zagadnienia i wybór tekstów“ I. Kurz, P. Kwiatkowska i inni, Wydawnictwo Uniwersytetu Warszawskiego, 2012
· Wszelkie magazyny o sztuce: Art Art. Magazyn Fin Art. Arts magazne Szum Flash art. Exit Art Magazine Ubu.com Ninateka.pl Newmediaart.eu Media Art Net , medienkunstnetz.de
Większość ww. pozycji jest dostępna w Bibliotece Uczelni. Dodatkowo prowadzący pracownię udostępnia z własnych zbiorów. |
||||||
Przedmiotowe efekty uczenia się |
|
||||||
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się |
|
||||||
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
studia | status | czas[h] | ECTS | forma | zaliczenie |
---|---|---|---|---|---|
Architektura Wnętrz / architektura wnętrz s.4 | d | 180 | 6 |
ćw. 180h |
ćw.
[zal. z oceną] |