|
Typ przedmiotu
|
Obowiązkowy. Kształcenie podstawowe.
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
Wykład, konwersatorium, ćwiczenia warsztatowe, ćwiczenia kreacyjne, projekt indywidualny.
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
-brak-
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
-brak-
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
-brak-
|
|
Wymagania wstępne
|
Zaliczenie I semestru studiów I stopnia.
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
W trakcie nauki studenci poznają podstawowe kategorie z zakresu teorii scenariopisarstwa, takie jak: pomysł, bohater, struktura, scena, dialogi, format, punkty zwrotne, prowadzenie narracji; oraz podstawowe pojęcia z zakresu montażu filmowego, takie jak: ujęcie, scena, sekwencja, ruch
obiektu, ruch kamery, cięcia w ruchu, rytm i tempo, dialogi, montaż dramaturgiczny, montaż skojarzeniowy, interpunkcja filmowa, dźwięk w filmie. Zapoznają się również z zasadami realizacji nagarnia filmowego oraz z techniczną stroną montażu i pracy w programie do montażu filmowego;
poznają formaty plików, podstawowe pojęcia, takie jak: jakość obrazu, klatkaż, przejścia i przenikania, praca na klatkach kluczowych, praca na warstwach; uczą się metodologii pracy – logowania i opisu materiału, pracy ze scenopisem. Poznają również podstawowe zagadnienia z zakresu postprodukcji obrazu.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
- Obecność na zajęciach
- Aktywność podczas ćwiczeń
- Realizacja postawionych zadań w wyznaczonym terminie
- Prezentacja koncepcji etiudy i/lub stworzonej etiudy i jej omówienie
|
|
Wymagania końcowe
|
Prezentacja i omówienie stworzonej samodzielnie sceny filmowej lub etiudy wideo.
Pozytywne zaliczenie przedmiotu po II semestrze studiów I roku.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
1. Arijon Daniel, Gramatyka języka filmowego, przeł. Feliks Forbert-Kaniewski, Wydawnictwo Wojciech Marzec, Warszawa 2011 (fragmenty).
2. Russin Robin U., Downs William Missouri, Jak napisać scenariusz filmowy, przeł. Ewa Spirydowicz, Wydawnictwo Wojciech Marzec, Warszawa 2005 (fragmenty).
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
1. Murch Walter, W mgnieniu oka. Sztuka montażu filmowego, przeł. Katarzyna Karpińska, Wydawnictwo Wojciech Marzec, Warszawa 2006 (fragmenty).
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
Absolwent zna i rozumie:
Podstawy teorii, techniki i technologii montażu wideo;
Elementarne pojęcia z zakresu technologii analogowych i cyfrowych technik wideo oraz zagadnień
związanych z obróbką dźwięku;
Wzajemne relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami uprawiania
sztuki;
Elementarne zagadnienia dotyczące aspektów prawa autorskiego i ochrony własności
intelektualnej.
|
Absolwent potrafi:
Samodzielnie projektuje i realizuje prace artystyczne w zakresie wideo, multimediów i intermediów, w oparciu o indywidualne, twórcze motywacje i inspiracje.
Podejmuje i realizuje zadania z zakresu, który dotyczy obrazu ruchomego, komunikacji wizualnej, obrazowania dla mediów.
W sposób odpowiedzialny realizuje własne koncepcje artystyczne wykazując się przy tym umiejętnością zastosowania nabytej na kursie teoretycznym wiedzy dotyczącej elementów dzieła.
Dobiera właściwą technikę realizacji do osiągnięcia zaplanowanych wcześniej celów i efektów.
Posługuje się podstawowym warsztatem artysty z zakresu sztuki mediów, także przy realizacji zadań wynikających z dyscyplinarnych i interdyscyplinarnych projektów artystycznych z uwzględnieniem aspektów estetycznych i społecznych.
Jest przygotowany do współpracy z zespołem przy realizacji grupowych projektów artystycznych (praca w galerii, instytucjach kultury i sztuki, studiach filmowych i fotograficznych, w firmach postprodukcyjnych oraz przy realizacji przedsięwzięć kulturalnych) oraz posiada umiejętność
współpracy z zespołem twórczo - produkcyjnym przy realizacji zespołowych projektów artystycznych.
Posługuje się w odpowiedzialny sposób warsztatem artysty multimedialnego i intermedialnego w zakresie elektronicznych technik przetwarzania obrazu i dźwięku.
Rozumie wzajemne relacje zachodzące pomiędzy rodzajem zastosowanej ekspresji a niesionym przez nie komunikatem.
Organizuje i przeprowadza publiczne wystąpienie (prezentację w formie pisemnej, ustnej lub multimedialnej) dotyczące twórczości własnej, jak też i zagadnień związanych z szeroko pojętą kulturą.
|
Absolwent jest gotów do:
1. Funkcjonowania jako samodzielny artysta multimedialny i intermedialny, będąc przy tym zdolnym do świadomego integrowania zdobytej wiedzy w obrębie wykonywanych zadań twórczych;
2. Umiejętnej organizacji podstawowego warsztatu metodyczno-twórczego niezbędnego do realizacji zadań zespołowych;
3. Podejmowania samodzielnych, niezależnych prac, wykazując się przy tym umiejętnością zbierania informacji, rozwijaniem idei oraz formułowaniem krytycznej argumentacji, wewnętrzną motywacją i organizacją własnego warsztatu pracy;
4. Przedstawienia świadomej i profesjonalnej prezentacji teoretycznych podstaw własnej działalności artystycznej;
5. Posiada kompetencje do podejmowania współpracy na rynku pracy.
6. Posiada podstawową wiedzę na temat praw autorskich oraz ochrony własności intelektualnej w zakresie związanym z tematyką przedmiotu oraz stosuje ją w trakcie realizacji zadań.
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
| -brak- |
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
