Katalog ECTS - Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

Światło w teatrze

Pedagog: dr Jedrzej Skajster

Pole

Opis

Typ przedmiotu

Obowiązkowy. Semestr 2018-2019 /Z I r. tryb mgr.

Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Ćwiczenia warsztatowe poprzedzone wykładami wprowadzającymi.

Język wykładowy

polski;

Liczba punktów ECTS:

-brak-

Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim

-brak-

Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)

-brak-

Wymagania wstępne

Zdany egzamin wstępny na tok studiów magisterskich.
Znajomość terminologii i technologii teatralnej i filmowej.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Celem jest wyposażenie studenta w wiedzę i umiejętności, umożliwiające samodzielną pracę twórczą w zakresie reżyserii światła teatralnego.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Semestr zimowy: realizacja etiudy reżyserskiej w zakresie reż. światła teatralnego z zastosowaniem ruchomych urządzeń elektronicznych (tzw. ruchomych głów).

Semestr letni: realizacja etiudy reżyserskiej w zakresie reż. światła teatralnego z zastosowaniem wszystkich dostępnych środków wyrazu scenicznego, w tym działań multimedialnych (projekcja, video-mapping etc.). Zaliczenie ustne sprawdzające wiedzę i znajomość terminologii, stosowanej w praktyce teatralnej.

Wymagania końcowe

Umiejętność samodzielnej realizacji etiud reżyserskich w zakresie reżyserii światła teatralnego, poprzedzonej procesem projektowym.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Max Keller, Fascynujące Światło. Oświetlenie w teatrze i na estradzie, Wyd. LTT
Piotr Mitzner, Teatr, światła i cienia: oświetlenie teatrów warszawskich na tle historii oświetlenia od średniowiecza do czasów najnowszych, Wyd. PIW
Adolphe Appia, Dzieło sztuki żywej, Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Richard Pilbrow, Stage Lighting Design, Nick Hern Books
Yaron Abulafia, The Art of Light on Stage. Lighting in Contemporary Theatre, Routledge
Michael Govan, Christine Y. Kim, James Turrell: A Retrospective

Przedmiotowe efekty uczenia się

Wiedza

Umiejętności

Kompetencje

Absolwent zna i rozumie:

K_W08 - specyfikę mediów składających się na język teatru i ich rolę w procesie budowania znaczeń;
K_W09 - szczegółowe zagadnienia związane z procesem budowania narracji i kształtowania znaczeń za pomocą uwarunkowań przestrzennych;
K_W11 - rolę myślenia abstrakcyjnego w procesie rozwiązywania problemów plastycznych;

Absolwent potrafi:

K_U03 - korzystać w rozszerzonym zakresie z różnorodnych możliwości, jakie daje sztuka mediów (fotografia, wideoart itp.);
K_U08 - świadomie wykorzystywać wiedzę nabytą podczas studiów do dalszego rozwoju własnej osobowości artystycznej jak też i praktycznie ją zastosować w pracy zawodowej;
K_U10 - wykorzystywać i tworzyć technologie w celu zastosowania ich w obrębie form obrazowania, także w ramach realizowania rozbudowanych projektów scenograficznych;
K_U16 - przygotować i opracować szczegółowe założenia koncepcji i dokumentacji projektowej dotyczącej zagasdnień technicznych i plastycznych w odniesieniu do realizowanego projektu;

Absolwent jest gotów do:

K_K03 - rozumienia potrzeby ciągłego procesu samorozwoju w odniesieniu do siebie i innych osób;
K_K06 - stałego wzbogacania swojej świadomości ludzkiej i twórczej;

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się

Wiedza	Umiejętności	Kompetencje
-brak-

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.

Lista studiów

studia	status	czas[h]	ECTS	forma	zaliczenie
Scenografia / projektowanie scenograficzne s.2	o	45	2	ćw. 45h	ćw. [zal. z oceną]

Semestr 2018/19-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.7924