Katalog ECTS

Aneks artystyczny do dyplomu

Pedagog: dr hab. Grzegorz Stachańczyk

Pole Opis
Typ przedmiotu Rysunek
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

1. Ćwiczenia warsztatowo-studyjne z rysunku,

2. Ćwiczenia kreacyjne i kreatywne poza pracownią

3. Konwersatoria (dyskusja dydaktyczny, korekty, dialog, przeglądy)

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: -brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim -brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) -brak-
Wymagania wstępne

1. Zaliczenie I roku studiów.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

1. Zapoznanie studentów z podstawowymi zagadnieniai rysunku studyjnego

- kompozycja

- proporcje

- perspektywa

- anatomia.

2. Wyjaśnienie znaczenia pojęć: faktura, repertuar, barwa, składających się na strukturę i materię rysunku.

3. Zapoznanie z pojęciami: proces i interpretacja.

4. Omówienie konstruowania złożonych form wypowiedzi plastycznej.

5. Omówienie zagadnień dotyczących budowania złożonych kompozycji figuratywnych.

6. Omówienie procesu twórczego od idei do zrealizowanego projektu jako procesu ujawniającego wielość rozwiązań plastycznych.

7. Omówienie problemu: tradycja a nowoczesność.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

1. Ocena poziomu technicznego i artystycznego rysunków i ćwiczeń kompozycyjnych.

2. Ocena indywidualnego stopnia zaangażowania studenta w realizację programu.

3. Ocena inwencji twórczej, umiejętności samodzielnego doboru środków plastycznych oraz formy realizacji wykonanej pracy zgodnie z przyjętą na Akademii siatką ocen.

Wymagania końcowe

Przygotowanie zestawu prac rysunkowych z ćwiczeń kursowych w pracowni do przeglądu semestralnego, zimowego i letniego

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Białostocki Jan,Symbole i obrazy w świecie sztuki, Warszawa 1982

Gage John, Kolor i znaczenie. Sztuka, nauka i symbolika, Kraków 2010

Luba Iwona, Malarstwo monumentalne II Rzeczypospolitej, BHS,1008, nr 3-4, s.479-512

Postmodernizm. Teksty polskich autorów,pod red. Marii Anny Potockiej, Kraków 2003

Simblet Sarah, Anatomia dla artystów, Warszawa 2003/2004

Strzemiński Władysław, Teoria widzenia, Kraków 1974

Tatarkiewicz Władysław, Dzieje sześciu pojęć, Warszawa 2012

Woelfflin Heinrich, Podstawowe pojęcia historii sztuki, Warszawa 2006

Kowalski Piotr, Leksykon znaki świata. Omen, przesąd, znaczenie, Warszawa-Wrocław 1996

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Juszczak Władysław, Wędrówka do źródeł, Gdańsk 2009

Giżycki Marcin, Koniec i co dalej? Szkice o postmodernizmie, sztuce współczesnej i końcu wieku., Gdańsk 2001

Anna Filipowicz, Sztuka mięsa. Somatyczne oblicza poezji, Gdańsk 2013

Belting Hans, Faces. Historia twarzy, Gdańsk 2014

Edward Boniecki, Modernistyczny dramat ciała. Maria Komornicka, Warszawa 1998

Filipiak Izabela, Obszary odmienności. Rzecz o Marii Komornickiej, Gdańsk 2006

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

1. Znajomość technik i technologii rysunkowych.

2. Znajomość podstaw anatomii.

3. Umiejętność posługiwania się perspektywą.

4. Znajomość podstawowych pojęć historii sztuki.

5. Posługiwanie się fachową terminologią.

1. Precyzyjna i twórcza odpowiedź plastyczna na postawienia zagadnienia rysunkowe.

2. Wnikliwa obserwacja rzeczywistości stanowiąca podstawę do przyszłych rozwiązań kompozycyjnych i interpretacyjnych.

3. Samodzielny dobór narzędzi oraz formatu wykonywalnej pracy.

4. Umiejętność analizowania i weryfikowania swoich dokonań w trakcie pracy.

5. Umiejętność zaprezentowania zrealizowanych prac.

1. Twórczego myślenia.

2. Posługiwania się podstawowymi pojęciami z dziedziny historii sztuki i jej znajomości.

3. Podejmowania refleksji na tematy społeczno-kulturalne.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja rzeźby kamiennej i elementów architektury s.10 d 60 3 ćw. 60h
ćw. [zal. z oceną]
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja malarstwa i rzeźby polichromowanej s.10 d 60 3 ćw. 60h
ćw. [zal. z oceną]
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja tkanin zabytkowych s.10 d 60 3 ćw. 60h
ćw. [zal. z oceną]
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja książki, grafiki i skóry zabytkowej s.10 d 60 3 ćw. 60h
ćw. [zal. z oceną]


Semestr 2018/19-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.8510