seminarium dyplomowe

przebieg studiów pomyślnie zakończony 8 semestrem

Duch (niekoniecznie dusza) i ciało stanowią niejako ontologiczną oś, na jakiej znajdują się kardynale problemy artystów (ludzi wrażliwych) w każdym historycznym czasie. Jaki bowiem wpływ ma ciało na doznania ducha i czy na pewno w każdym ciele duch znajduje swoje należne mu miejsce? Jak my dzisiaj odczuwany i oceniamy uniwersalne zagadnienia ludzkości? Pytania wydają się skomplikowane, jednak refleksja nad nimi ma charakter kardynalny dla rozwoju wrażliwości, a tym samym twórczości każdego jednostkowego artysty. Temat gęsty i skomplikowany opierać się będzie na prezentacji wytworów sztuki światowej (literatura, malarstwo, film, muzyka) od starożytności po czasy współczesne, analizowanych pod kątem ukazanych w nich WYMIARÓW DUCHA I CIAŁA, ponieważ właśnie jedynie artyści potrafili i potrafią pokazać te fenomeny niejako wielopoziomowo udowadniając, że „głębiny” ich znaczeń są właściwie nieprzeniknione. Celem zajęć jest kreatywne, intelektualne przepracowanie jednego z fundamentalnych dla artystów tematów – rozwinięcie wrażliwości studentów.

Treści programowe nauczania (treść zajęć): 1. Definicje ducha i ciała

2. Klasyczne zagadnienie ciała jako więzienia dla ducha

3. Zagadnienie obrazowania ciała w sztuce europejskiej

4. Zagadanie związku duchowości z postawami artystycznymi i uwidocznienie tego związku w dziełach

5. Ciało człowieka – ciało boga w ikonografii światowej

6. Odziaływanie cielesności na duchowość artysty

7. Odziaływanie duchowości na cielesność artysty

8. Ciało sponiewierane, ciało uświęcone – próby i sposoby obrazowania

9. Ciało jako przedmiot i podmiot doświadczenia artystycznego w sztuce współczesnej (performance)

10. Ciało jako przedmiot kultu i uwielbienia w religii i popkulturze

11. Duch jako podmiot działania artystycznego w sztuce zachodniej

12. Homoerotyzm w sztuce i jego obrazowanie

13. Ciało – duch – filozofia – postawy filozofów wobec cielesno-duchowego dualizmu

14. Wzajemnie inspiracje sztuk wizualnych, literatury i muzyki w artystycznym obrazowaniu wewnętrznych dualizmów i dychotomii nieodłącznych towarzyszy ludzkiego wcielenia

poziom aktywność uczestnika na zajęciach, poziom znajomości przerobionego materiału, znajomości motywów i problemów poruszanych na zajęciach. Skala ocen określona jest według punktacji obowiązującej w ASP w Warszawie: od 2 (ndst) do 5+ (celująco).

napisanie pracy semestralnej odnoszącej się do poruszanych zagadnień. Możliwe są dwie nieuzasadnione nieobecności – w ten sposób student ma spełniony warunek dopuszczający do zaliczenia

1. Platon, Fajdros 2. Platon, Sympozjon 3. Eurypides, Bachantki 4. Kenneth Dover, Homosekualizm grecki 5. John Boardman Eros in Greece 6. Historia Ciała, t. 1-3 (praca zbiorowa) 7. Jacques le Goff, Historia ciała w średniowieczu. 8. Wiesław Juszczak, Realność Bogów 9. Bruno Snell, Odkrycie ducha 10. Włodzisław Duch, Duch i dusza, czyli prehistoria kogniwistyki 11. Kazimierz Dąbrowski, W poszukiwaniu zdrowia psychicznego 12. Tadeusz Kobierzycki, FILOZOFIA OSOBOWOŚCI. Od antycznej teorii duszy do współczesnej teorii osoby 13. Tadeusz Kobierzycki, Jaźń i tożsamość. Studia z filozofii człowieka 14. Tadeusz Kobierzycki, Jaźń i twórczość. Studia z filozofii człowieka 

15. Jacek Sieradzan, Koncepcja umysłu w Buddyźmie 16. Jacek Sieradzan, Psychologia a buddyzm. Czego psycholodzy mogą się nauczyć od buddystów a buddyści od psychologów? 17. Jacek Sieradzan, Psychologia, wychowanie a obłęd. Od schizofrenii kultury zachodniej do doświadczenia inicjacyjnego 18. Foucault Michel, Historia szaleństwa w dobie klasycyzmu