|
Typ przedmiotu
|
Obowiązkowy. Kształcenie ogólne
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
- Wykład (historia filmu, storyboardu, dźwięku, narracja wizualna).
- Ćwiczenia warsztatowe (montaż obrazu i dźwięku, podstawy modelowania 3d w aplikacjach VR ).
- Ćwiczenia kreacyjne (stymulowanie indywidualnego rozwoju artystycznego i kreacyjnych cech studenta).
- Dialog i dyskusja dydaktyczna (cykl indywidualnych korekt, obowiązkowych przeglądów; zaliczenie poszczególnych zadań w obecności wszystkich studentów).
- Projekt indywidualny (indywidualny programu nauczania dla każdego studenta zakończony realizacją zadania kreacyjnego połączony z jego publiczną prezentacją).
- Projekty grupowe
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
-brak-
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
-brak-
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
-brak-
|
|
Wymagania wstępne
|
- Zdany egzamin wstępny na pierwszy rok studiów magisterskich.
- Znajomość programów do edycji grafii 2d, edycji materiałów video i dźwięku
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Program zajęć zorientowany jest na sposób i formę prowadzenia narracji w projektach plastycznych. We współczesnych dziełach artystycznych następuje zwrot ze struktur jedno- do wielokierunkowych. Program nakierowany jest na współczesne tendencje rozwoju form struktur narracyjnych. Działania mogą być prowadzone na płaszczyźnie mediów elektronicznych z wykorzystaniem wszelakich twórczych technik tradycyjnych, analogowych, cyfrowych lub multimedialnych.
Nadrzędną metodą określenia i projektowania schematów narracji jest Digital Storytelling - metoda pozwala na organizację struktury, napięć, kulminacji, punktów zwrotnych, przy pomocy właściwego zestawienia składowych. Komponentami mogą być obraz, dźwięk, grafika, fotografia, film, modelowanie i animacja 3d. Najistotniejsze jest wybranie właściwych metod połączeń tych elementów. Przy uprzednim określeniu metody badawczej, należy określić jaki rodzaj opowiedzenia historii wybrać, by osiągnąć zamierzony cel. Badanie następuje poprzez doświadczenie i analizę, zadawanie pytań i kwestionowanie powszechnie ustalonych sposobów i rozwiązań. Program oscyluje w obrębie takich pojęć jak: proces, linearność, nielinearność, hipertekstualność, narracja interaktywna, narrative point of view (first, second, third person), forma otwarta. Projekty mogą być realizowane po analizie prac powstałych wcześniej oraz po właściwym określeniu wyjściowych parametrów.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
- Obecność na zajęciach (także dodatkowych).
- Aktywność na zajęciach.
- Oryginalność pomysłów.
- Końcowy efekt zdań.
|
|
Wymagania końcowe
|
- Umiejętność oryginalnej, własnej wypowiedzi artystycznej przy świadomym korzystaniu z możliwości warsztatowych.
- Kreatywne stosowanie różnych metod analogowej i cyfrowej rejestracji obrazu i dźwięku.
- Kreatywne formowanie przekazu artystycznego w obszarze działań multimedialnych.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
Lektury są zalecane z literatury, poezji, sztuki współczesnej, plastyki i muzyki.
Zalecany jest aktywny udział w życiu kulturalno-artystycznym. Teatr, film, koncerty, wystawy.
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
www.dwutygodnik.com
www.magazynszum.pl
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
- dysponuje szeroką wiedzą dotyczącą rozumienia podstawowych i i zaawansowanych pojęć plastycznych takich jak: piękno, estetyka, kompozycja dwuwymiarowa, kompozycja przestrzenna i modelowanie trójwymiarowe.
- wykazuje głębokie zrozumienie wzajemnych relacji zachodzących pomiędzy praktycznymi a teoretycznymi aspektami kursu kierunkowego, a także potrafi wykorzystywać tę wiedzę dla dalszego rozwoju artystycznego.
- posiada wiedzę dotyczącą swobodnego korzystania z różnorodnych mediów w obrębie swojej specjalności, co w konsekwencji prowadzi do tworzenia prac artystycznych o wysokim stopniu oryginalności.
- posiada pogłębioną wiedzę dotyczącą specyfiki warsztatu naukowego i docierania do źródeł i informacji.
|
- posiada wysoko rozwiniętą umiejętność kreowania własnej osobowości twórczej, co znajduje wyraz w realizacji samodzielnych kreacji artystycznych w obrębie specjalności oraz w innych działaniach interdyscyplinarnych.
- samodzielnie projektuje i realizuje prace artystyczne w zakresie sztuk plastycznych, z zakresu działań w przestrzeni wirtualnej, działań przestrzennych, działań z zakresu obrazu statycznego i ruchomego, komunikacji wizualnej, obrazowania dla mediów i działań interaktywnych, w oparciu o indywidualne,
- twórcze motywacje i inspiracje, z zachowaniem wysokiego poziomu profesjonalizmu i otwartości na odmienne światopoglądy.
posiada umiejętność kreowania - w oparciu o swoją wiedzę, świadomość i poczucie estetyki - nowych trendów i tendencji twórczych w obrębie studiowanej specjalności.
- w sposób świadomy i odpowiedzialny potrafi dobrać właściwą technikę realizacji do osiągnięcia zaplanowanych wcześniej w pracy twórczej celów i efektów.
- w sposób profesjonalny posługuje się warsztatem artysty multimedialnego i intermedialnego podczas realizacji zadań wynikających z dyscyplinarnych i interdyscyplinarnych projektów artystycznych z uwzględnieniem aspektów estetycznych, społecznych i prawnych.
- jest zdolna do twórczego i kreatywnego posługiwania się warsztatem artysty multimedialnego i intermedialnego, w sposób umiejętny i świadomy, włączając do swojej twórczości elementy tradycyjnych i współczesnych technik wizualnych adekwatnie do potrzeb realizowanego projektu.
- posiada umiejętność tworzenia rozszerzonych prezentacji w formie słownej i pisemnej (także o charakterze multimedialnym) na tematy dotyczące zarówno własnej specjalności, jak i szeroko rozumianej problematyki z obszaru sztuki.
|
Opracowania efektów swojej pracy w formie Case Study, przygotowania abstraktu lub tekstu i wybrania odpowiedniej konferencji na którą może być zgłoszony
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
| -brak- |
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
