| Typ przedmiotu | Kształcenie Uzupełniające | 
	
	
	
		| Metody dydaktyczne (forma zajęć) | • Dialog dydaktyczny – indywidualna korekta : student – prowadzący• Prezentacja – współczesne tendencje we współczesnej sztuce
 • Projekty indywidualne
 • Ćwiczenia
 • Szkice rysunkowe
 • Rysunki na formacie 70 x 50 cm oraz 100 x 70 cm
 | 
	
	
	
		| Język wykładowy | polski; | 
	
	
	
		| Liczba punktów ECTS: | -brak- | 
	
	
	
		| Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim | -brak- | 
	
	
	
		| Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) | -brak- | 
	
	
	
		| Wymagania wstępne | Zaliczone przeglądy komisyjne po pierwszym i drugim semestrze. | 
	
	
	
		| Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu) |  Rysunek w Pracowni Rzeźby jest nieodzownym elementem kształcenia studentów. Na pierwszym roku studenci wykonują szybkie szkice oraz rysują obiekty, które rzeźbią. Rysunek jest podstawą rozpoczęcia pracy rzeźbiarskiej.Po decyzji na kompozycję
 i ruch następuje etap rzetelnego rysowania z natury. Autorzy podejmują próby interpretowania jej za pomocą abstrakcyjnych środków wyrazu jakimi jest linia, gradient, plama czy technika mieszana.
 Podczas trzeciego semestru studenci rysują studium własnej głowy, w wyniku analizy proporcji ruchu i nastroju uzyskują autoportret. Rysunki pośrednio stanowią bazę do rzeźbiarskiego studium portretu. W miarę pracy rysunki powoli uzyskują swobodę i autonomię.
 | 
	
	
	
		| Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny) | Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów od 0 do 5+. Na ocenę składa się:
 • Rzetelność w pracy, obecność na zajęciach w pracowni 30%• Umiejętność korzystania z bogactwa form natury, form geometrycznych jak i z gotowych przedmiotów (ready –made) 30%
 • Twórcze, samodzielne i niekonwencjonalne podejście do zadań 40%
 | 
	
	
	
		| Wymagania końcowe | Swobodne rysowanie na dużym formacie, umiejętność świadomego komponowania płaszczyzny papieru z pełnym wykorzystaniem kreski oraz nasyconego cienia. | 
	
	
	
		| Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć | • „Słownik sztuki XX wieku”, Arkady, Warszawa 1998;• „Rzeźba polska XIX i XX wieku”- Piotr Szubret, Wyd. Semper Warszawa, 1995;
 • Sztuka w Polsce 1945-2005” Anda Rotenberg, Stentor, 2005;
 • „Hasior. Opowieści na dwa głosy” – Hanna Kirchner, Rosner i Wspólnicy, 2005;
 • „Granice Współczesności” , Mieczysław Porębski;
 • „Sztuka po końcu sztuki” Sztuka początku XXI wieku, Grzegorz Dziamski galeria miejska; Arsenał, Poznań 2009;
 • „Inicjacje i transgresje“ Paweł Możdżyński, Wydawnictwo Uniwersytetu, Warszawa 2011;
 • „Przewodnik po sztuce współczesnej”, Susie Hodge, Quitessence, Arkady, 2012; Warszawa 2014,
 • „1000 genialnych rzeźb” Joseph Manca,Ptrick Bade, Sarsh Costello, Wyd. Olesiejuk 2008;
 • „Art Now” Vol 2 Taschen 2008;
 • „Architecture Now 7”, Philip Jodidio, Taschen, Cologne 2010;
 • „Rodein” Dominique Jarasse, Paris, 2006;
 • „Art Now” Uta Grosenik & Burkhard Riemschneider;
 • “Anatomy for the artist” Jeno Barcsay, Sterling, 2006;
 • “Olafur Eliasson Baroque Baroque”, Thyssen Bornemisha Art Contemporary 2015;
 Większość ww. pozycji jest dostępna w Bibliotece Uczelni.
 Dodatkowo prowadzący pracownię udostępnia z własnych zbiorów.
 | 
	
	
	
		| Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta | • Wszelkie magazyny o sztuce: • Art,
 • Art. Magazyn,
 • Fin Art,
 • Arts magazne,
 • artmagazine.info,
 • Flash art
 • Exit Art Magazine
 Większość ww. pozycji jest dostępna w Bibliotece Uczelni.
 Dodatkowo prowadzący pracownię udostępnia z własnych zbiorów.
 | 
	
	
	
    | Przedmiotowe efekty uczenia się | 
				
          | Wiedza | Umiejętności | Kompetencje | 
|---|
 
            
            | K_W02 – podstawowe zasady dotyczące realizacji prac artystycznych związanych z kierunkiem studiów i specjalnością; w tym świadome wykorzystanie środków plastycznych w tworzeniu, modyfikowaniu i porządkowaniu przestrzeni oraz zasady dotyczące środków ekspresji i umiejętności warsztatowych pokrewnych dyscyplin artystycznychK_W07- trendy rozwojowe z zakresu dziedziny sztuk plastycznych i dyscyplin artystycznych właściwe dla kierunku studiów (sztuk projektowych) i wybranych sztuk pięknych
 
 
 | K_U03 planować i organizować pracę indywidualną oraz w zespoleK_U05 – tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne oraz dysponować umiejętnościami potrzebnymi do ich wyrażenia;
 K_U06 – świadomie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego w wybranych
 obszarach działalności plastycznej; świadomie posługiwać się właściwą techniką i technologią w trakcie realizacji prac artystycznych; podejmować samodzielne decyzje dotyczące realizacji i projektowania własnych prac artystycznych; realizować własne działania artystyczne oparte na zróżnicowanych stylistycznie koncepcjach wynikających ze swobodnego i niezależnego wykorzystywania wyobraźni, intuicji i emocjonalności;
 K_U09 ¬- formułować, tworzyć i realizować własne koncepcje projektowe i artystyczne, świadomie poruszać się w zakresie kompozycji przestrzennej wykorzystując swoje doświadczenie w operowaniu relacjami form, proporcji, koloru i światła;
 K_U11- współdziałać z innymi osobami w ramach prac zespołowych (także
 o charakterze interdyscyplinarnym);
 K_U12- korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających realizację
 własnych koncepcji artystycznych oraz stosować efektywne techniki
 ćwiczenia tych umiejętności, umożliwiające ciągły ich rozwój przez
 samodzielną pracę;
 K_U14 - stosować formy zachowań związane z publicznymi prezentacjami własnych dokonań.
 | K_K01 – krytycznej oceny posiadanej wiedzy, uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązaniu problemów poznawczych i praktycznych;K_K03 – odpowiedzialnego pełnienia ról zawodowych, w tym: przestrzegania zasad etyki zawodowej i wymagania tego od innych oraz dbałości o dorobek i tradycje zawodu;
 K_K04 – uczenia się przez całe życie, samodzielnego podejmowania niezależnych prac, wykazując się umiejętnością zbierania, analizowania i interpretowania informacji, rozwijania idei i formułowania krytycznej argumentacji oraz wewnętrzną motywacją i umiejętnością organizacji pracy;
 K_K05 – efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, emocjonalności, zdolności twórczego myślenia i twórczej pracy w trakcie rozwiązywania problemów; wykorzystania elastycznego myślenia, adaptowania się do nowych i zmieniających się okoliczności oraz kontrolowania swoich zachowań w warunkach związanych z publicznymi prezentacjami;
 K_K06 - samooceny i konstruktywnej krytyki w stosunku do działań innych osób;
 K_K08 – inicjowania działań lub pracę z innymi osobami w ramach wspólnych przedsięwzięć projektowych i artystycznych oraz integracji z innymi osobami w ramach różnych przedsięwzięć kulturalnych;
 
 
 |  | 
	
	
	
    | Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się | 
				
          | Wiedza | Umiejętności | Kompetencje | 
|---|
 | -brak- |  | 
	
	
	
    | Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |