|
Course type
|
Obowiązkowy. Semestr 2020-2021 /Z III r. tryb lic.
|
|
Didactic methods
|
W TRYBIE STACJONARNYM: Ćwiczenia warsztatowe poprzedzone wykładami wprowadzającymi. Zajęcia w prowadzone będą w 4-osobowych grupach, a część konsultacji prowadzona w trybie on-line.
TRYBIE ZDALNYM: Analiza wybranej problematyki z zakresu światła teatralnego i filmowego na przykładzie wybranych dzieł. Konsultacje w trybie on-line.
|
|
Language of lecture
|
polski;
|
|
Prerequisites
|
Zdany egzamin wstępny na studia I st.
Znajomość terminologii i technologii teatralnej i filmowej w zakresie min. podstawowym.
|
|
Final requirements
|
Umiejętność samodzielnej realizacji etiud reżyserskich w zakresie reżyserii światła teatralnego, poprzedzonej procesem projektowym.
|
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
TRYB STACJONARNY:
Semestr zimowy: realizacja etiudy reżyserskiej w zakresie reż. światła teatralnego z zastosowaniem reflektorów żarowych (światła białego z uwzględnieniem różnic temperatury barwowej).
Semestr letni: realizacja etiudy reżyserskiej w zakresie reż. światła teatralnego z zastosowaniem reflektorów żarowych (światła filtrowanego - barwnego). Zaliczenie ustne sprawdzające wiedzę i znajomość terminologii, stosowanej w praktyce teatralnej.
TRYB ZDALNY:
Semestr zimowy: analiza wybranego spektaklu teatralnego pod kątem zastosowanych środków scenicznych. Projekt wieńczy lista zmian oświetleniowych wraz z opisem oraz plan oświetleniowy z naniesionymi symbolami użytych urządzeń. Konsultacje w trybie on-line.
Semestr letni: analiza wybranego dzieła filmowego pod kątem zastosowanych rozwiązań plastycznych, zwłaszcza oświetleniowych wraz z opisem. Projekt składa się ze szczegółowej charakterystyki wybranych scen. Konsultacje w trybie on-line.
|
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
Celem jest wyposażenie studenta w wiedzę i umiejętności, umożliwiające samodzielną pracę twórczą w zakresie reżyserii światła teatralnego, w pracy z urządzeniami konwencjonalnymi.
|
|
Compulsory literature used during classes
|
Max Keller, Fascynujące Światło. Oświetlenie w teatrze i na estradzie, Wyd. LTT
Piotr Mitzner, Teatr, światła i cienia: oświetlenie teatrów warszawskich na tle historii oświetlenia od średniowiecza do czasów najnowszych, Wyd. PIW
Adolphe Appia, Dzieło sztuki żywej, Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe
|
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
Richard Pilbrow, Stage Lighting Design, Nick Hern Books
Yaron Abulafia, The Art of Light on Stage. Lighting in Contemporary Theatre, Routledge
Michael Govan, Christine Y. Kim, James Turrell: A Retrospective
|
| Learning outcomes
|
| Skills | Knowledge | Social competences |
|---|
|
Absolwent potrafi:
K_U01 - świadomie używać podstawowych praw kompozycji przestrzennej i struktur wizualnych;
K_U02 - podejmować swobodne działania w obszarze rysunku i malarstwa studyjnego wykorzystując wiedzę na temat kompozycji, proporcji, perspektywy, światłocienia i koloru;
K_U06 - korzystać z różnorodnych możliwości ekspresji i kreacji twórczej jakie daje scenografia, kostium, figura animowana, projektowanie ubioru;
K_U07 - zrozumieć relacje zachodzące pomiędzy kształtem dzieła a otwartym przez nie pasmem znaczeniowym.
|
Absolwent zna i rozumie:
K_W02 - problematykę związaną z technikami i technologiami twórczości scenograficznej;
K_W03 - podstawowe zagadnienia z zakresu dyscyplin pokrewnych sztukom plastycznym (reżyseria, architektura wnętrz) pozwalające na realizację zadań zespołowych także o charakterze interdyscyplinarnym;
K_W08 - podstawy praktycznej wiedzy w zakresie rysunku, malarstwa, multimediów i architektury;
K_W09 - specyfikę mediów składających się na język teatru i ich roli w procesie budowy znaczeń;
K_W10 - specyfikę języka specjalistycznego z zakresu scenografii teatralnej, filmowej oraz TV.
|
Absolwent jest gotów do:
K_K01 - podjęcia interpretacji znalezionych źródeł inspiracji i twórczo wykorzystać je w procesie projektowym;
K_K03 - efektywnego komunikowania się w obrębie własnego środowiska i społeczności;
K_K04 - efektywnego rozwiązywania problemów dotyczących szeroko pojętej pracy projektowej jak i też własnej kreacji artystycznej;
|
|
|
Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids
|
Pomieszczenie spełniające standardy sali teatralnej (wysokość stropu, atestowany ruszt oświetleniowy, wyciemnienie);
Sprzęt oświetleniowy: reflektory konwencjonalne typu PAR, PC, FRESNEL, PROFIL, reflektory typu "ruchoma głowa" typu WASH, PROFIL, SPOT, naświetlacze asymetryczne typu CYCLORAMA;
Konsoleta oświetleniowa obsługująca protokół DMX512;
Regulatory napięcia na min. 24 obwody;
Przewody zasilające i sygnałowe;
Filtry barwne;
Statywy do zastosowań oświetleniowych;
Rzutnik multimedialny;
Przenośny komputer osobisty z oprogramowaniem graficznym skonfigurowany do współdziałania z rzutnikiem;
|
| The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |
