|
Typ przedmiotu
|
Obowiązkowy. Semestr 2020-2021 /Z III r. tryb lic.
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
W TRYBIE STACJONARNYM: Ćwiczenia warsztatowe poprzedzone wykładami wprowadzającymi. Zajęcia w prowadzone będą w 4-osobowych grupach, a część konsultacji prowadzona w trybie on-line.
TRYBIE ZDALNYM: Analiza wybranej problematyki z zakresu światła teatralnego i filmowego na przykładzie wybranych dzieł. Konsultacje w trybie on-line.
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Wymagania wstępne
|
Zdany egzamin wstępny na studia I st.
Znajomość terminologii i technologii teatralnej i filmowej w zakresie min. podstawowym.
|
|
Wymagania końcowe
|
Umiejętność samodzielnej realizacji etiud reżyserskich w zakresie reżyserii światła teatralnego, poprzedzonej procesem projektowym.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
TRYB STACJONARNY:
Semestr zimowy: realizacja etiudy reżyserskiej w zakresie reż. światła teatralnego z zastosowaniem reflektorów żarowych (światła białego z uwzględnieniem różnic temperatury barwowej).
Semestr letni: realizacja etiudy reżyserskiej w zakresie reż. światła teatralnego z zastosowaniem reflektorów żarowych (światła filtrowanego - barwnego). Zaliczenie ustne sprawdzające wiedzę i znajomość terminologii, stosowanej w praktyce teatralnej.
TRYB ZDALNY:
Semestr zimowy: analiza wybranego spektaklu teatralnego pod kątem zastosowanych środków scenicznych. Projekt wieńczy lista zmian oświetleniowych wraz z opisem oraz plan oświetleniowy z naniesionymi symbolami użytych urządzeń. Konsultacje w trybie on-line.
Semestr letni: analiza wybranego dzieła filmowego pod kątem zastosowanych rozwiązań plastycznych, zwłaszcza oświetleniowych wraz z opisem. Projekt składa się ze szczegółowej charakterystyki wybranych scen. Konsultacje w trybie on-line.
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Celem jest wyposażenie studenta w wiedzę i umiejętności, umożliwiające samodzielną pracę twórczą w zakresie reżyserii światła teatralnego, w pracy z urządzeniami konwencjonalnymi.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
Max Keller, Fascynujące Światło. Oświetlenie w teatrze i na estradzie, Wyd. LTT
Piotr Mitzner, Teatr, światła i cienia: oświetlenie teatrów warszawskich na tle historii oświetlenia od średniowiecza do czasów najnowszych, Wyd. PIW
Adolphe Appia, Dzieło sztuki żywej, Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
Richard Pilbrow, Stage Lighting Design, Nick Hern Books
Yaron Abulafia, The Art of Light on Stage. Lighting in Contemporary Theatre, Routledge
Michael Govan, Christine Y. Kim, James Turrell: A Retrospective
|
| Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
|
| Umiejętności | Wiedza | Kompetencje |
|---|
|
Absolwent potrafi:
K_U01 - świadomie używać podstawowych praw kompozycji przestrzennej i struktur wizualnych;
K_U02 - podejmować swobodne działania w obszarze rysunku i malarstwa studyjnego wykorzystując wiedzę na temat kompozycji, proporcji, perspektywy, światłocienia i koloru;
K_U06 - korzystać z różnorodnych możliwości ekspresji i kreacji twórczej jakie daje scenografia, kostium, figura animowana, projektowanie ubioru;
K_U07 - zrozumieć relacje zachodzące pomiędzy kształtem dzieła a otwartym przez nie pasmem znaczeniowym.
|
Absolwent zna i rozumie:
K_W02 - problematykę związaną z technikami i technologiami twórczości scenograficznej;
K_W03 - podstawowe zagadnienia z zakresu dyscyplin pokrewnych sztukom plastycznym (reżyseria, architektura wnętrz) pozwalające na realizację zadań zespołowych także o charakterze interdyscyplinarnym;
K_W08 - podstawy praktycznej wiedzy w zakresie rysunku, malarstwa, multimediów i architektury;
K_W09 - specyfikę mediów składających się na język teatru i ich roli w procesie budowy znaczeń;
K_W10 - specyfikę języka specjalistycznego z zakresu scenografii teatralnej, filmowej oraz TV.
|
Absolwent jest gotów do:
K_K01 - podjęcia interpretacji znalezionych źródeł inspiracji i twórczo wykorzystać je w procesie projektowym;
K_K03 - efektywnego komunikowania się w obrębie własnego środowiska i społeczności;
K_K04 - efektywnego rozwiązywania problemów dotyczących szeroko pojętej pracy projektowej jak i też własnej kreacji artystycznej;
|
|
|
Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych
|
Pomieszczenie spełniające standardy sali teatralnej (wysokość stropu, atestowany ruszt oświetleniowy, wyciemnienie);
Sprzęt oświetleniowy: reflektory konwencjonalne typu PAR, PC, FRESNEL, PROFIL, reflektory typu "ruchoma głowa" typu WASH, PROFIL, SPOT, naświetlacze asymetryczne typu CYCLORAMA;
Konsoleta oświetleniowa obsługująca protokół DMX512;
Regulatory napięcia na min. 24 obwody;
Przewody zasilające i sygnałowe;
Filtry barwne;
Statywy do zastosowań oświetleniowych;
Rzutnik multimedialny;
Przenośny komputer osobisty z oprogramowaniem graficznym skonfigurowany do współdziałania z rzutnikiem;
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
