– Omówienie prac realizowanych przez Studentów w innych Pracowniach Wydziału, zawierających potencjał użycia tekstu i typografii jako dodatkowego narzędzia ekspresji artystycznej.
– Wykłady i dyskusje ze studentami nt artystów posługujących się tekstem i typografią w utworach plastycznych i filmowych, w rzeczywistości wirtualnej, rzeczywistości rozszerzonej (ang. Augmented Reality) 
– Konfrontacja z dziełami współczesnych twórców posługujących się typografią i tekstem w swoich wypowiedziach artystycznych
– Wizytacja na wybranych wystawach prezentujących sztukę tworzoną przy użyciu mediów cyfrowych
– Spotkania z twórcami pracującymi w technikach cyfrowych oraz posługującymi się typografią w swoich pracach

ND

Pozytywna ocena projektu (lub projektów) artystycznego, w którym typografia/tekst stanowi integralną część.
Praca może być wykonywana we współpracy z innymi Pracowniami.

– Dialog dydaktyczny – indywidualna praca ze studentem – 40%

– Projekty indywidualne – 50%

– Przygotowanie prezentacji semestralnej oraz końcowo-rocznej - 10%

Celem zajęć jest pogłębienie wiedzy studentów na temat artystycznego potencjału tekstu i znaku typograficznego jajko elementu wypowiedzi plastycznej z naciskiem na sztukę nowych mediów, np wykorzystującą rzeczywistość wirtualną czu Internet. Zajęcia mają rozwinąć studentów warsztatowo, intelektualnie oraz artystycznie. Pokazać im możliwości wpływania na odbiór przekazu poprzez właściwy dobór jego formy. Znaleźć nowe zastosowania tekstu, typografii i mediów cyfrowych w pracy artystycznej. Podczas zajęć studenci mogą zajmować się pracami realizowanymi w innych Pracowniach Wydziału, konsultując ich warstwę typograficzną i tekstową.

Absolwent Pracowni powinien być zdolny do świadomego użycia znaku typograficznego i tekstu jako elementu budowy obrazu/komunikatu w dziele artystycznym i mediach elektronicznych oraz krytycznej oceny własnej pracy i prześledzenia własnego procesu twórczego

Komputery wraz z odpowiednim oprogramowaniem (pakiet Adobe) skaner, dostęp do Internetu.