|
Course type
|
rok III semestr 5
specjalizacja obowiązkowa - UO
specjalizacja nieobowiązkowa - U
|
|
Didactic methods
|
-wykład problemowy
-wykład z prezentacją multimedialną
-wykład konwersatoryjny z elementami dyskusji
-dyskusja dydaktyczna
-dialog dydaktyczny
-korekta
-ćwiczenia warsztatowe
-ćwiczenia laboratoryjne
-projekt indywidualny
-projekt zespołowy
-dyskusja za pomocą platformy Zoom oraz Google Meet
|
|
Language of lecture
|
polski;
|
|
Prerequisites
|
zaliczenie II roku studiów
|
|
Final requirements
|
wykonanie, w ramach dialogu dydaktycznego, cyklu prac na zadany temat,
ich publiczna prezentacja zawierająca opis założeń artystycznych.
|
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
- przegląd indywidualny wykonanych podczas semestru prac i ich prezentacja w celu przeprowadzenia zaliczenia,
- egzamin komisyjny z oceną: ocenie podlega uczestnictwo i zaangażowanie w zajęcia, jakość artystyczna i warsztatowa prac,
- złożenie w wyznaczonym terminie pracy artystycznej i plików ( o formacie dostosowanym indywidualnie, ustalonym wcześniej ) zawierających odpowiedź na zadanie.
skala ocen: 0 – 5+
|
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
Codzienna praca odbywa się na zasadzie dialogu pomiędzy studentem/studentką a pedagogami, jej dokładny tryb określają pojawiające się w każdym semestrze zadania. "Zadanie" rozumiemy jako otwarte pytanie o szerokim zakresie interpretacyjnym. Wstępna odpowiedź studenta/studentki jest punktem wyjścia do wspólnego poszukiwania najbardziej adekwatnych form wyrazu, dopracowywania sensu, pogłębiania wypowiedzi. Wybór medium artystycznego zależy od studenta/studentki, chodzi jedynie o to aby jego charakter jak najlepiej współgrał z sensem odpowiedzi na pytanie. Dotychczas powstały m.in. prace instalacyjne, video, dźwiękowe, rysunkowe, fotograficzne.
Ujęta w nazwie pracowni "Przestrzeń" stanowi miejsce w którym student/studentka na własną rękę odkrywa to co w ramach zadania, jego/ją interesuje. Może być to przestrzeń publiczna, przestrzeń mieszkania, galerii...Istotne jest nawiązanie autentycznego kontaktu z otaczającą rzeczywistością, tak aby doświadczenie to przełożyło się na świadomą wypowiedź artystyczną. Drogą do nawiązania takiego kontaktu jest wspólna dyskusja i refleksja intelektualna, ale być może w jeszcze większym stopniu uważna obserwacja, nasłuchiwanie, dotyk.- możliwie pełne wykorzystanie naturalnych zmysłów. W pracowni poza pracą nad indywidualnymi projektami artystycznymi odbywać się będą wykłady zaproszonych gości reprezentujących dyscypliny bliskie specyfice pracowni czy też aktualnych tematów zadań. Planujemy również zaproszenie niezależnych artystów/kuratorów w celu odbycia tzw. „studio visits” - bezpośredniego kontaktu i rozmowy ze studentem/studentką bez udziału prowadzących pracownię.
Dla nowoprzybyłych oraz studentów/studentek II roku w ich pierwszym semestrze proponujemy serię czterech „szybkich” zadań odnoszących się do wspomnianego powyżej wykorzystania zmysłów:
- nagranie dźwięku w przestrzeni publicznej,
- nakręcenie krótkiego niemego filmu,
- wybór i przyniesienie do pracowni obiektu z przestrzeni publicznej,
- próba interwencji artystycznej w przestrzeń publiczną.
dyżury dydaktyków:
każdy wtorek i czwartek 10.00 - 13.00
|
|
Compulsory literature used during classes
|
Theodor W. Adorno, Sztuka i Sztuki. Wybór Esejów,
Marc Auge , Nie-Miejsca,
John Berger, Sposoby Widzenia,
Jan Gehl, Życie między budynkami. Użytkowanie przestrzeni publicznych,
Oskar Hansen, Zobaczyć Świat,
Nicholas Mirzoeff, Jak zobaczyć świat
Juhani Pallasmaa, Oczy Skóry
+lektury dobrane indywidualnie
|
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
(en)-brak-
|
| Learning outcomes
|
| Skills | Knowledge | Social competences |
|---|
|
Absolwent potrafi:
- użyć nabytej wiedzy do realizacji kolejnych realizacji artystycznych, m.in. poprzez definiowanie pojęć związanych ze sztuką i jej przestrzenią – zarówno fizyczną ( Akademia, przestrzeń publiczna, galeria ), jak i kontekstem kulturowym, społecznym, politycznym,
- podejmować decyzje artystyczne zgodne z wypracowaną świadomością estetyczną, formalną oraz kodeksem etycznym, społecznym i prawnym,
- łączyć różne specjalności i zabiegi formalne w celu realizacji swoich idei artystycznych,
- planować własny rozwój poprzez wyciąganie wniosków z dotychczasowych doświadczeń oraz chęć osiągania nowych, coraz ambitniejszych celów,
- rzetelnie i odpowiedzialnie werbalizować poglądy dotyczące własnej twórczości oraz sztuki w ogóle, zachowując przy tym szacunek do opinii innych twórców.
|
|
|
|
|
Absolwent zna i rozumie:
1. podstawowe zagadnienia związane z komponowaniem elementów w przestrzeni, zarówno publicznej jak i galeryjnej,
2. podstawy techniczne wybranych technik i mediów artystycznych niezbędnych do realizowania własnych celów artystycznych, np.:
- umiejętność samodzielnego wykorzystania najprostszych dostępnych narzędzi do realizacji zamierzeń artystycznych, tak aby w ramach własnych możliwości osiągnąć maksimum artystycznego wyrazu,
- jak najpełniejsze wykorzystanie nabytych dotychczas umiejętności ( malarskich, rysunkowych, teoretycznych, doświadczeń poza-artystycznych ), użyciu ich do celów realizowanych w pracowni,
- umiejętność korzystania z różnych rodzajów ekspresji artystycznej, eksperymentowania formalnego, tworzenia nowych, zaskakujących form wyrazu.
- wykorzystanie prostych, ogólnodostępnych środków przydatnych przy projektowaniu zamierzeń artystycznych – aplikacje w iphone'ach, wizualizacje 3D, makiety, proste programy komputerowe do edycji dźwięku i obrazu,
3. co najmniej dwie ze wskazanych w bibliografii lektur
4. konteksty kulturowe, historyczne i społeczne dotyczące swoich realizacji artystycznych, bierze pod uwagę złożoność i niejednoznaczność przejawów współczesnej cywilizacji, obierając wobec niej właściwą dla siebie postawę.
|
|
|
|
|
Absolwent jest gotów do:
- dokonania wnikliwej samooceny i krytyki własnych działań oraz działań innych artystów,
- wzięcia pełnej odpowiedzialności za własne dokonania i wypowiedzi.
- prezentowania etycznej postawy wobec odbiorców, dbania o przestrzeganie prawa i chronienie własności intelektualnej innych artystów,
- stosowania sztuki w życiu społecznym
- zwrócenia uwagi na istotne i aktualne problemy
|
|
|
Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids
|
dostęp do dobrze oświetlonej pracowni o kubaturze pozwalającej na zorganizowanie
wystawy końcoworocznej. Z dostępem do rzutnika multimedialnego, internetu.
|
| The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |
