Katalog ECTS

Specjalizacja nieobowiązkowa: Sztuka w Przestrzeni Publicznej

Pedagog: dr hab. Maciej Duchowski

Pole Opis
Typ przedmiotu rok III semestr 5 specjalizacja obowiązkowa - UO specjalizacja nieobowiązkowa - U
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

-wykład problemowy

-wykład z prezentacją multimedialną

-wykład konwersatoryjny z elementami dyskusji

-dyskusja dydaktyczna

-dialog dydaktyczny

-korekta

-ćwiczenia warsztatowe

-ćwiczenia laboratoryjne

-projekt indywidualny

-projekt zespołowy

-dyskusja za pomocą platformy Zoom oraz Google Meet

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

zaliczenie II roku studiów

Wymagania końcowe

wykonanie, w ramach dialogu dydaktycznego, cyklu prac na zadany temat,

ich publiczna prezentacja zawierająca opis założeń artystycznych.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

- przegląd indywidualny wykonanych podczas semestru prac i ich prezentacja w celu przeprowadzenia zaliczenia,


- egzamin komisyjny z oceną: ocenie podlega uczestnictwo i zaangażowanie w zajęcia, jakość artystyczna i warsztatowa prac,


- złożenie w wyznaczonym terminie pracy artystycznej i plików ( o formacie dostosowanym indywidualnie, ustalonym wcześniej ) zawierających odpowiedź na zadanie.
skala ocen: 0 – 5+

 

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Codzienna praca odbywa się na zasadzie dialogu pomiędzy studentem/studentką a pedagogami, jej dokładny tryb określają pojawiające się w każdym semestrze zadania. "Zadanie" rozumiemy jako otwarte pytanie o szerokim zakresie interpretacyjnym. Wstępna odpowiedź studenta/studentki jest punktem wyjścia do wspólnego poszukiwania najbardziej adekwatnych form wyrazu, dopracowywania sensu, pogłębiania wypowiedzi. Wybór medium artystycznego zależy od studenta/studentki, chodzi jedynie o to aby jego charakter jak najlepiej współgrał z sensem odpowiedzi na pytanie. Dotychczas powstały m.in. prace instalacyjne, video, dźwiękowe, rysunkowe, fotograficzne.
Ujęta w nazwie pracowni "Przestrzeń" stanowi miejsce w którym student/studentka na własną rękę odkrywa to co w ramach zadania, jego/ją interesuje. Może być to przestrzeń publiczna, przestrzeń mieszkania, galerii...Istotne jest nawiązanie autentycznego kontaktu z otaczającą rzeczywistością, tak aby doświadczenie to przełożyło się na świadomą wypowiedź artystyczną. Drogą do nawiązania takiego kontaktu jest wspólna dyskusja i refleksja intelektualna, ale być może w jeszcze większym stopniu uważna obserwacja, nasłuchiwanie, dotyk.- możliwie pełne wykorzystanie naturalnych zmysłów. W pracowni poza pracą nad indywidualnymi projektami artystycznymi odbywać się będą wykłady zaproszonych gości reprezentujących dyscypliny bliskie specyfice pracowni czy też aktualnych tematów zadań. Planujemy również zaproszenie niezależnych artystów/kuratorów w celu odbycia tzw. „studio visits” - bezpośredniego kontaktu i rozmowy ze studentem/studentką bez udziału prowadzących pracownię.
Dla nowoprzybyłych oraz studentów/studentek II roku w ich pierwszym semestrze proponujemy serię czterech „szybkich” zadań odnoszących się do wspomnianego powyżej wykorzystania zmysłów:
- nagranie dźwięku w przestrzeni publicznej,
- nakręcenie krótkiego niemego filmu,
- wybór i przyniesienie do pracowni obiektu z przestrzeni publicznej,
- próba interwencji artystycznej w przestrzeń publiczną.

 

dyżury dydaktyków:

każdy wtorek i czwartek 10.00 - 13.00


Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Theodor W. Adorno, Sztuka i Sztuki. Wybór Esejów,


Marc Auge , Nie-Miejsca,


John Berger, Sposoby Widzenia,


Jan Gehl, Życie między budynkami. Użytkowanie przestrzeni publicznych,


Oskar Hansen, Zobaczyć Świat,


Nicholas Mirzoeff, Jak zobaczyć świat


Juhani Pallasmaa, Oczy Skóry

 

+lektury dobrane indywidualnie

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta -brak-
Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

Absolwent potrafi:



- użyć nabytej wiedzy do realizacji kolejnych realizacji artystycznych, m.in. poprzez definiowanie pojęć związanych ze sztuką i jej przestrzenią – zarówno fizyczną ( Akademia, przestrzeń publiczna, galeria ), jak i kontekstem kulturowym, społecznym, politycznym, 


- podejmować decyzje artystyczne zgodne z wypracowaną świadomością estetyczną, formalną oraz kodeksem etycznym, społecznym i prawnym,


- łączyć różne specjalności i zabiegi formalne w celu realizacji swoich idei artystycznych,


- planować własny rozwój poprzez wyciąganie wniosków z dotychczasowych doświadczeń oraz chęć osiągania nowych, coraz ambitniejszych celów,


- rzetelnie i odpowiedzialnie werbalizować poglądy dotyczące własnej twórczości oraz sztuki w ogóle, zachowując przy tym szacunek do opinii innych twórców.


Absolwent zna i rozumie:



1. podstawowe zagadnienia związane z komponowaniem elementów w przestrzeni, zarówno publicznej jak i galeryjnej, 


2. podstawy techniczne wybranych technik i mediów artystycznych niezbędnych do realizowania własnych celów artystycznych, np.:
- umiejętność samodzielnego wykorzystania najprostszych dostępnych narzędzi do realizacji zamierzeń artystycznych, tak aby w ramach własnych możliwości osiągnąć maksimum artystycznego wyrazu,
- jak najpełniejsze wykorzystanie nabytych dotychczas umiejętności ( malarskich, rysunkowych, teoretycznych, doświadczeń poza-artystycznych ), użyciu ich do celów realizowanych w pracowni,
- umiejętność korzystania z różnych rodzajów ekspresji artystycznej, eksperymentowania formalnego, tworzenia nowych, zaskakujących form wyrazu.
- wykorzystanie prostych, ogólnodostępnych środków przydatnych przy projektowaniu zamierzeń artystycznych – aplikacje w iphone'ach, wizualizacje 3D, makiety, proste programy komputerowe do edycji dźwięku i obrazu,


3. co najmniej dwie ze wskazanych w bibliografii lektur


4. konteksty kulturowe, historyczne i społeczne dotyczące swoich realizacji artystycznych, bierze pod uwagę złożoność i niejednoznaczność przejawów współczesnej cywilizacji, obierając wobec niej właściwą dla siebie postawę.


Absolwent jest gotów do:

- dokonania wnikliwej samooceny i krytyki własnych działań oraz działań innych artystów,


- wzięcia pełnej odpowiedzialności za własne dokonania i wypowiedzi.


- prezentowania etycznej postawy wobec odbiorców, dbania o przestrzeganie prawa i chronienie własności intelektualnej innych artystów,
- stosowania sztuki w życiu społecznym

- zwrócenia uwagi na istotne i aktualne problemy

 

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

dostęp do dobrze oświetlonej pracowni o kubaturze pozwalającej na zorganizowanie

wystawy końcoworocznej. Z dostępem do rzutnika multimedialnego, internetu.

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Malarstwo / malarstwo s.9 d 180 6 w. 180h
ćw. 180h
ćw. [ZIE]


Semestr 2020/21-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.13019